国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
国产 3D 动画好缺剧本,缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力;也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限,但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路,那视觉方面也很难再进步,听觉就更别提了。这部确实值得鼓励,从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景,「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔,是从天上落到地上的进步,可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是,抛开陈旧的性别表现不谈,主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程;影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色,一个名字、外观都不具「男子气概」的人,但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮,而是来自他必须作为劳动力去流动之后;同时,他只有成为了流动劳动力,才能真正学成舞狮,这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影,正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言,对岭南区域文化的展现也很有趣味,这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象,一个姐姐,助人者形象。3/人物都相对真实(反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话)要知道大数据之下,有多少留守儿童,农村家庭结构就是如此,父辈外出打工,拿命换钱,甚至也没换到什么钱,賺的钱不够抵御一次意外的风险,一次意外,全家落底,孩子也要再次出门打工托底。
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个,也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力,但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》,才是我们真正开始崛起的时刻。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
75/100
缺点很明显,几乎成缺陷,拯救只有推翻重来。
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
粤语版,配乐一起就要哭,看完就想听《狮子山下》
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
剧情的可预测性很强,有一些略尬的地方,但第三幕的燃,够4星
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了,感谢《雄狮少年》。主题很简单,但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好,成功不是偶然,剧情是核心生产力,绑定团队和特效团队都是1+1=∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」!上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》,九连真人加上舞狮文化,把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白,几个喜剧包袱在我所在的影厅没响,对立面角色的脸谱化太严重,有点失真。
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
跟想象要看到的东西完全不一样,写实感,岭南风物和城市景观,构图,视角,狮头张开的嘴里看到的世界的形状,光线,清晨的楼顶,走进大厂的人群背影,运镜调度,舞狮的动作太好看了,一小时之后的情节情绪动作之流畅,结尾的干净利落余味无穷,想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列,也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方,音乐太满(椅子和五条人用得都不好啊,只有最后九连那首恰到好处),前半部分太散,台词还是糙,人物还是不行,议题还是蜻蜓点水,但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点,是一部特别适合在大银幕看的动画电影,不爱动画星人的真诚推荐~
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