“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
一路玩梗,认出来一些,肯定错过了更多,
男人总想着扬名立万,女人连活着都得远走他乡隐姓埋名,靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏,是万合天宜最像电影的电影了,虽然看起来还是很生硬别扭
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
就着网页每20分钟崩溃一次的频率看完。一个动人的故事,淡淡的愁绪,快乐和悲伤。妈妈的声音很温柔。要是时代和社会可以给人们多创造一些保护网就好了
6.5/10
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片,难度系数可谓直接拉满,不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇,人物很薄又生硬地拿腔拿調,節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始,總算是有了些亮點。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
電影的本質是一種藝術,在於建立與某一部分人的聯繫,這種聯繫需要是有後味的,所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來,因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間,不管我是否經歷過,我都擁有了想像的能力。比如這部,就總讓我感覺不知是過去還是未來,坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹,儘管是在流淚,卻是充滿安全感的氛圍。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
4/5,好喜欢这个片子复古的调调啊,夏洛特干斯布真的好美啊,嗯,这部很神奇的地方在于女主看似人设很圣母,但并不令人讨厌,然后一直有种隐隐约约要发生什么抓马,但其实都是淡淡的,嗯,导演侯麦粉,另这里要拉踩一下同时柏林的小说家的电影了,故作抓马~~~
70/100 80年代童话般的午夜巴黎,因深夜电台而感情交织的人们,在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美,尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了,看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
这里面的人,独立,自由,努力追寻着自己的梦,也是一群可爱的人:可以被爱的人。最后的一段直接泪目
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
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