------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
不是原著党。作为普通观众表示失望，编剧一定是Chris Chibnall，人物扁平还有废话台词，比如“他把门锁了”，这种CC式废话台词简直侮辱观众的智商。2001太空漫游还是神，沙丘第一部基本没有一个主旨，所有涉及的东西都没有深入，我觉得挺肤浅的（我觉得原著应该不会这样），2001太空漫游的哲学性依然吊打沙丘第一部。走马观花地看了一堆人打打杀杀，连奇观都算不上。我是感受不到宏大史诗感，反而觉得有低成本的小格局。佐氏构想的开头虽浮夸的但至少我觉得有新鲜感，这部真的就是从头到尾没有惊喜。虽然我知道想要佐氏蒐集的飞船设计是不可能的，但我是没想到这部里的设计能这么无聊。各个家族的辨识度太低了，整部色调还偏冷（当然可能是我选了一家不咋的影院），看到一半我都觉得他们是在极地而不是在沙漠，我有点受够好莱坞这种审美了。
不好意思，我可以吹爆《银翼杀手2049》，却实在无法尬吹《沙丘》，庞大的故事构架树立起了高耸的观影门槛，不做功课直奔电影院的话你根本看不出感觉，本人二刷加做功课才勉强看出点好来，但依然觉得这就是一部长达156分钟的序幕，什么都讲了又什么都没讲。《沙丘》系列究竟好不好看，还有待时间的检验。作曲家汉斯季默统治全场，他的存在感太强了。最后，千万别看3D！千万别看3D！千万别看3D！
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋，交给维伦纽瓦可能是一招险棋，宏大的叙事在这种风格化的语言之下（包括反高潮的叙事），很可能失控，但从最终的观感上来说，这部作品真的远远超出我的预期了，很久没有如此屏气凝神看完一部作品，这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了，未来开启的会是什么，我无限期待。
4分给配乐，视觉特效和演技（甜茶太棒了）。叙事非常的predictable，对比权游的话感觉有点平平无奇。对于zandaya的出演表示大写的问号。从种族的角度看对于不同家族的刻画有些过于刻板，差评。
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
故事挺有意思，画面质感风格也很好，但电影节奏太慢了从头慢到尾跟纪录片一样，只能说期待第二部吧
天呐我好爱啊，特别是又极简又有机又仿生的各种造型，更别提其中的宗教感隐喻象征，我真的很爱这种装神弄鬼，这个电影好像分析了我脑中喜好做出来的
巨大沉默物体太震撼，服化道足以让人信服宇宙中有一个帝国存在。缺点是整体剧情虽然简单清楚，但是细节许多语焉不详，没看过原著的旁友一脸疑惑
做的特效音效挺好看的，但是不理解10191年了，都可以去外星了，为什么打架还用冷兵器？？我不李姐。。。没看过原著就不配看懂吗。。。进程太慢了。。不理解，甜茶真帅
寂寞哥一如既往地抢戏 莎乐美一如既往地欠揍
科幻的皮可有可无，其实就是欧洲古代历史剧那种叙事模式。感兴趣的人会感兴趣，不感兴趣的人就不感兴趣。电影本身是不错的，但这个内容嘛，一言难尽啊。
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
整部电影就好像李宗盛的词：恨意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪。氛围感的塑造是导演的长项，可 Hans Zimmer 真的让我脑子嗡嗡作响。
期望不高，反倒是近期体验最好的一部电影。设定是沙漠版权力的游戏，美术是降临版中土，剧情是狮子王。配乐太吵。
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
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