一场车祸之后,失忆的刘欣回老家休养。
一个偶然的机会,刘欣找到了儿时的几幅蜡笔画,这些画触动了她的记忆。
小学时,刘欣有个同学叫周小生,因总是随身带着蜡笔,被人取外号“蜡笔仔“,而刘欣小名小欣,“蜡笔”和“小新”,在同名卡通片以及同名果冻的影响下,他们成为了那时同学们开玩笑的对象。他们也因此本能地建立起一种敌对情绪,成为一对小冤家。这幅画就是那时候“蜡笔”送给“小新”的和解礼物。
中学时代他们又成为同学。周小生带着刘欣听摇滚乐,帮助她去追求自己喜欢的男孩,像个守护神一样守着她的少年时代。
刘欣向父母询问周小生的消息,父母却遮遮掩掩地告诉她并不认识这个人。父母的闪烁其词让刘欣感到他们在向自己隐瞒着什么,而同时她也发现,自己在找寻记忆的过程中,一直有个神秘的黑衣人在跟踪她,甚至这个黑衣人跟自己的闺蜜陶丽娜还有着联系。她平静的休养生活也至此变得扑朔迷离起来。
几天后,刘欣收到一个神秘的包裹,包裹里是一盒曾经代表刘欣和周小生的果冻和一幅画,画面上一男一女坐在一个酒吧里。这一男一女都像极了成年之后的刘欣和周小生。
一定有个秘密在她和周小生之间,而且与她经历的那场车祸有关,为找到真相,她偷偷离开了父母,只身去寻找答案……
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字,也不见得比现在的会差到哪里去。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟,片尾字幕出来才知道是林嘉欣,真的很久没怎么看她的电影了。
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
整天想着死,去死啊!你这样跟妈妈说话的吗?
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
一個國中女孩,要怎麼想得透這些事情?儘管多出十年、二十年的歲月,我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
对于戛然而止稍感意外,但回推母女亲密的最后一场戏,又确实到了情绪表达最为充盈的动情时刻,未必就此和解的两个人却在这一次柔软了下来,忘掉之前的不愉快,迎接这个不完美家庭的再一次团圆。
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化,对社会问题探讨也是浅尝辄止,这点不如《瀑布》,少女恋马的情节和《鱼缸》里很像,p.s.林嘉欣还是好好看哎
有些像是日系韩系的亲情剧。家庭内亲情和矛盾,都表现得还不错。 4星推荐
女儿说,这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会成为我的软弱。母亲说,下辈子想做男生。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
同样是刻画母女关系,这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
这导演竟然是90年的,敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关,好处是细节确实很细腻能戳到点,也许跟其自身经历有关吧,缺点就是你知道她想讲什么,却又每个部分都少了点什么,还是能力上差点火候
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