克里斯蒂娜·里奇、约翰·库萨克、布莱登·佛雷切将参演[扭曲](Distorted,暂译),罗布·W·金执导,阿恩·奥尔森编剧。克里斯蒂娜·里奇扮演患有躁郁症的艺术家劳伦·柯伦,其饱受记忆折磨之苦,同时...
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
こんなに切なくて ただ綺麗で
怎么没有以前好看了…甚至有点尬尬的,也就捆绑还行
看完了,对于粉丝来说很快乐吧,虽然是漫画里已经出现过的剧情。(所以没看过的和反感的别强求)
西班牙舞跳得好尬……
剧情为主,肉沫有一点,但被甜到,制作人cp能不能展开写一写
山间的沟壑,洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕,空间的褶皱,苍老而沉默,精确又美丽。
片子最大的败笔是虚焦!虚焦!根本不能当风景片看,从第一幕画面中心就是虚焦的,后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦,眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受!片子内容还行,到达洞的终点,牧羊老人的生命也走到终点(不过嘴部还在微动就很破坏观感)美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到,一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心,摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风,在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
永远喜欢高人和蠢太。结尾配上bgm太好哭了,谢谢太太的故事。
台词推动剧情,真的够无聊。唯一感触的是:氛围是用来享受的。
西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
人类向上也好,向下也罢,那些探索都意味着对神域的入侵,即使洞中一无所有。
十万分感谢官方泥塑!真的很懂观众爱看什么
永远喜欢高人和蠢太。结尾配上bgm太好哭了,谢谢太太的故事。
山间的沟壑,洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕,空间的褶皱,苍老而沉默,精确又美丽。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片,在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的,我是很好奇洞里面的具体情况,但电影意不在此,交代得很简洁。没有任何说明,只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的,还是导演的构想,我不太懂意图是什么。
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