nonononono除了监狱里的几个镜头和奥斯卡伊萨克 这部电影浪费了我宝贵的两个小时
几乎承载理性的固定镜头:只横摇,推轨时景别却不变,变焦时聚焦主体又不动。以及,奇观的3D样的鱼眼长镜头。
本子太糟了。起初镜头带来的游离感被Tye的引入逐渐消解得了无踪影,随之叙事也被感情戏彻底打乱阵脚;盯着奥斯卡的脸撑完了后半部分。
充满装腔作势的台词和戏码,三十分钟后就继续不下去了
冤有头债有主。
+。想不到是在讲阿布格莱布和自我救赎。最爱的点在于,秩序与失序两个极端之间,还有一个流动的世界。
在干净,顺滑的数字平面上,许多调度都极为迷人,别的没了
如果中间我没有因为疲惫而睡过去,我可能会更喜欢
看到一半我就在担心,这种套路的影片往往会走极端,要么神作,要么装逼,看完我更倾向于后者。切入点还不错,故事也算完整,可惜都是浅尝辄止,无论是牌局还是复仇这两条主线都感觉没有说透,让人郁闷,威廉达福打酱油打的几乎可以忽略不计,而最后片尾出字幕时两人手指隔着玻璃接触居然不是定格镜头,因为我无聊到看完,足足五分钟,这导演是有多变态,给3星差不多了!
周末事儿多用了三晚。我看完了,其实本是想周末找个爆米花电影打发一下,谁知道这是部节奏很慢,很隐晦的电影。我看不懂,我还是不做评价了,但是我感受到伊萨克的偏执与孤独,还有最后的碰手指,很温柔。
奥斯卡伊萨克塑造出的这个形象太迷人。影片呈现了他的忧郁、审慎、沉稳,并告诉观众他的过去是如何在燃烧,却将暴力,丑恶和热烈的一切都隐去,留待想象,正是一种不忍直视。
德扑只是一个噱头,一个包装罢了。本来就缺少必要的戏剧冲突,再不包装一下,岂不是半个小时就讲完了?
绝对是异质的存在。宛如脖子梗住了的摄影机,单调的注视暗示着来自内面的束缚,深深地呼应了在赌场「Play under the radar」、清教徒式地行走的算牌人的心理张力。内禀的冲突处处都感觉得到。印象比较深的是有个游泳池,非常像监控会拍成的那个样子,还有两个路人在玩水(包括有些对话拍得完全是纪录片里的访谈嘛),而男主角们所勾连的体制酷刑、体制非人道将此一切悬置为意义浇薄的「American surfaces」,是两个男人选择放逐在野的原因。同是「LED」灯,赌场代换到公园,简单而准确地表达主人公的冰释,太给力。不过结尾不知怎么赌牌不拍了,这么重要的具有技术内核的东西排除在画框外……复仇有点像黑泽清。哈迪斯扮相非常好看!
调和后静置,再倾斜。片中对''tilt''的简述是最长精神的:单词的泛用解释是''倾斜'',在德扑中是''生气/兴奋后乱出牌'',也是''由于人性必然有弱点,所以不可能不发生''的专业术语。非常好,领观众出游,''you can tilt.''
威尼斯电影节参赛电影 男一颜值相当能打(*^ω^*) 也是支撑看完本作的最最重要的力量k来源٩۹(๑•̀ω•́ ๑)۶
770|不知为何,这种冷峻压抑的风格很吸引我。除去尴尬的情感线,这个故事是施拉德《出租车司机》《第一归正会》的延续,而算牌和白布等设定让整部电影更神秘,更迷人。别人不喜欢就算了,反正我很喜欢。
监狱闪回的痛苦 要"以你我的方式终结"拒绝了大男主路线
只是想看看oscar听他声音的我没想到这是一部这么深邃的片子…… 难受的高潮还是在最后的转折
救赎题材,拍得很克制,一切点到为止,略闷。
这片子最先吸引我注意的竟然不是故事也不是迷人的镜头,而是音响设计。这沉闷、抑郁又孤独的音响实在太配这个故事了。
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