非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
珍珠项链搭配深V绿裙
k的演技飘忽不定,肢体形态上太差了不像个贵族。同样飘忽不定是选取的视角,女主的情感爆发一会痛苦脆弱得让人同情转而又感觉是神经质的作。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示,礼节背后实际是冰冷的距离与规则,从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物,抽空了精神,让庄园的一切不再幻梦,成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”,环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”,而命运相似的今天,在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出,却被象征这个国家的家族所排斥与抵触,亲生骨肉将成皇室的血脉,却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污,作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人,过去的舞者,相同的姿态,展开双臂,让生命远离那狩猎和屠戮,当在免下车餐厅念出曾经的名字,阳光穿透了阴森的雾,拉雷恩依然无法释怀这出悲剧,最后一镜中的她或喜或忧,虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没,但她终于找到了回家的路。
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
整部电影有点宁浩的风格,数个巧合凑成的一部闹剧。整体而言还是不错的,李洪绸团队也很少拍电影,也算是一次大胆的尝试了。期待有更出彩的表现,上日院线上映。也期待李洪绸团队可以有更大更广阔的舞台。加油
很重复,111分钟里人物塑造、人物关系和人物内心都没有任何推进。皇室和黛安娜之间关系,也只是展现了很刻板、很简单的对立。中间有一段似乎要往心理惊悚的方向发展,又戛然而止。安妮·博林的鬼魂如同阁楼上的疯女人,又没有好好利用这个设定。整部电影除了华衣美服,就是单调又泛滥的情绪,和无处不在的BGM,美丽而空洞。真的,还不如《王冠》对黛安娜的描写来得好。K很美就是了。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
剧本稀烂,矫情死我算了
这电影怕不是戴安娜的高级黑?小K演得既不形似也不神似,用力十足反而呈现的做作又矫情,再加上设定还通灵对话被亨八砍头的安博林,看上去像是有什么大病一样。
看过《王冠》第四季,再看这部电影版,感受完全不一样。电影非常压抑,小K饰演的戴安娜不只是敏感神经质,还有幻想,偏执狂。小表情小细节非常非常多,可惜的是,三天里的戴安娜,很难让人产生共情。非常可惜
3.5。有几处确实挺逗的,剧本稍显平庸,但秒杀那些低端国产网大还是很轻松的,包哥照样牛逼
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
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