这是一条隐匿于纽约繁华大都市之中的穷街陋巷，如果说正面的、积极的、光明的一面属于纽约，那么负面的、消极的、黑暗的一切就属于这条垃圾街。每一年，无法计数的流浪汉在这里集聚，争斗，然后死去被彻底清理，我们的主人公弗雷德（Mike Lackey 饰）就其中的一员。穷困潦倒的他受尽了人情冷暖和世态炎凉的折辱，心里满载着对这个社会的仇恨于恐惧，不出意外的话，他会和这里所有的流浪汉一样没有尊严的度过一生后像一条狗一样默默无闻的死去，可上帝给了他另外一个选择。
一次偶然中，弗雷德得到了一瓶名为“Viper”的奇怪液体，谁喝下了这种液体，伴随着巨大的痛苦，身体就会像被硫酸腐蚀一样的融化。见识过了液体的恐怖威力之后，弗雷德心中愤怒的火苗被点燃了，他决心以此为武器，来报复每一个曾经欺辱过他的人。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
我试着变成动物，变成女人，变成男人，变成小女孩，还是逃不过命运轮回，逃不了世间疾苦。
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
但我还是不喜欢恐怖片呜呜呜。
女主也太好看了。这是一部爱情片啊。台词好喜欢。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
女性主题不错，但太过文艺，变得沉闷呆滞，有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年，孤独漫长，女巫带出来的天地，自由辽阔。学习做人，模仿情绪表情，并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人，了解性，懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩，幸运的是她待了许久，填补了自己那段孩童时光，也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随，这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生，被父权社会所害。从“老处女”的称号，到沦为生育机器，再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的，其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫，正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人，就是女巫。”女性努力地摆脱，却又无法不让巫术承继，如何，应如其他人一般么，还是可以再奋力反抗一把。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
太神奇的感受，太喜欢这种气质。我们Félix照旧是脆弱大狗……好喜欢……导演很会调教人呃呃（欣赏）
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
“为什么对你来说这么简单” “然而 然而”
Speak without language.
诞生于巨大的压迫与苦难，但经历善意温柔与爱，你将不再孤单。
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
对不起，没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
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