在喧闹都市中,有一家隐匿在榕树及湖边的老糖水店“糖大侠”,店主叫唐嘹天,爱聊天爱吹水,已步入花甲之年,做的一手传统好糖水。因为店比较隐蔽,来的基本都是老邻居和熟客,大家都很喜欢这里的气氛,像在朋友家做客一样。人称天哥的他乐在其中,并保留传统经营方式,相信口口相传的力量,彷佛忽略了时代的变迁,这里有一份特殊的静谧和缓慢节奏。但随着暑期来临,在外地求学的孙子唐好好突然返乡,来到糖水店提出要勤工俭学,身为爷爷的唐嘹天虽然知道这个小档口完全不需要帮工,但这样特殊的爷孙关系让他只能答应,并且还得接受唐好好提出的一系列无理要求。
中国动画真是不断给人惊喜,个人觉得比哪吒好很多,希望票房也不差
因为重要的不是结果,而是过程。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
看完就是生气。这么好的画面和题材,剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人,别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了,人物塑造失败是致命伤。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
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我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
再来说说电影本身,毫无疑问是国漫又一匹黑马。画风写实接地气,分镜与配乐无敌,虽然剧情是非常典型的“英雄之旅”,但即使猜得到接下来主角会遭遇怎样的冲突,仍然忍不住为其动容,被燃到泪目。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
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