被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得有这么厉害的类型片，比较套路，中年男人一事无成，想要靠电竞赢一笔奖金买学区房，阻止前妻“夺走”儿子。当然是要组队，有一个被背叛过时刻翻脸的老搭档，有不谙世事的学生，有逃避家庭的美女，也是标准配置。然后当然是先磨合再大杀四方，然后遇到困境分崩离析，最后一刻重聚信心，然后再次战胜对手赢得胜利。说起来连粗鲁大汉办萌用女号，抠脚大汉其实是美女这种反套路也已经是标配套路。结尾有点灯火阑珊处的感觉，留白很多，仿佛人生没有答案。
不挑刺的角度，整部影片很完整，
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
武戏部分还算不错，文戏部分由于剧情套路等等还是偏弱，有态度有思考，期待看到导演真正的动作商业片上线。
哈哈哈哈哈，这也太特么燃了吧，堕落到看网大电影，没想到这个片子这么奇葩，对游戏的还原满分，虽是意料之中的故事，嗨就完事了
对于电竞不吹捧、不亵渎，真实的表现出电竞的残酷一面，比打着“推广电竞”旗号、实则还是甜宠磕糖、男女CP，将游戏世界粉饰得如童话般美好的那类电竞偶像剧，要更有现实意义得多。
覺得是完成度頗高的网劇，現實的落泊不如意，也是大多數人玩遊戲的一个原因，正如男主說，遊戲是公平的話有能力就贏～～打機與仿真人槍戰場面轉換幾特別，穿插一些父子感情戲發展到結尾爭冠軍，有點小感動也有點緊張，整體可以給四星鼓勵！
2021春节档某位导演靠小品拿了40亿票房之后，顿时感觉中国电影无望；2021暑期档一位新人导演拍出来一部院线水准的网大，顿时感觉中国电影有望。有些导演拿资本当才华，而有些导演拿才华当资本，但后者大多却只能默默无闻，何等讽刺。一部接地气的网大，一部对观众负责的网大，至少导演知道自己在拍电影，而不是ppt。 除了后半段一些不合理的剧情之外，其他都不错。没有小鲜肉，没有狗血的爱情，只有游戏与生活，在人生的困境中我们不能重开一局，但在游戏中可以，这便是游戏的意义。剧情朴素，但是足够燃！
平底锅决战这段解说我给满分！太有带入感了！我想说就这不比《博人传》燃啊？！做为电竞类电影可太给人惊喜感了！所有游戏画面实景拍摄、真人出演，这才是真正值得看的电竞电影！
看了个秦（昊张）震和假王珞丹一起吃鸡的感觉。
棒。如果最后的平底锅梗在前面埋个伏笔就更好了，红太狼就很合适。
游戏外剧情太差，老套的屌丝逆袭，开挂收买，阴谋利诱，人物情绪转折，剧情推动来得生硬，根本就是这个点我要干嘛所以强行要这么干。
目前来说算是最好的枪战电竞作品，虽然仍然存在一些不合理的地方，但是有够燃够热血的部分，在敌人车上打药这种操作非常合理，上下车击杀躲避的操作也6到飞起！
还算能接受的套路，强行情理之中。游戏细节还原的很棒。
无业游民游戏大神肖汉为了将儿子留在身边，临时组队打比赛赢大奖的故事。
看了个秦（昊张）震和假王珞丹一起吃鸡的感觉。
故事真的狗血恶俗到番茄都嫌弃的地步，抠脚大汉其实是个年轻貌美的富二代还对屌丝男主青睐有加当起后妈也很熟练这种感情线真的让人怀疑导演是不是在七猫有作者账号。但是，作为粉丝向的电影，它确实好看，屌丝逆袭的戏码永远能戳中平民们内心最柔软的地方。男主跟路人光头强拿出平底锅最后一战的时候，不夸张的说，我眼泪都跟着下来了，什么叫燃，这就叫燃。能夸的地方还有不少，对吃鸡史上不少名场面的还原甚至堪称惊艳，动作戏和转场处理的也很流畅，如果真像导演说的，第二部能上大荧幕，我绝对会去贡献电影票。就是拜托了，各位直男主创，少点对女性的意淫，父子情已经够感人了。
作为网大确实很意外了，文戏万年套路，最喜欢仿游戏的枪战片段。
至于故事剧本还是一眼可以望得到头的 但作为网大精品还是值得支持与鼓励的
覺得是完成度頗高的网劇，現實的落泊不如意，也是大多數人玩遊戲的一个原因，正如男主說，遊戲是公平的話有能力就贏～～打機與仿真人槍戰場面轉換幾特別，穿插一些父子感情戲發展到結尾爭冠軍，有點小感動也有點緊張，整體可以給四星鼓勵！
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