Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
好特别的一部动画片，舒缓而又不失节奏感的整体氛围，流畅的动画情节，银幕内外的时光看似迟滞，实则已经在不经意间缓缓流淌了过去。我想这应该就是好电影的与众不同之处吧！
小城市没有排片 请问 哪个视频APP可以看
七个绘本故事组织，非常的温馨和治愈。泪点低的朋友一定要带好纸巾。
真的蛮不错的，看似相关又不相关，真的看到热泪盈眶，虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了，没有多余的东西和花里胡哨的特效，动画触动。
点点的第一次电影院观影。不到四岁的小人儿，看完回家午睡前翻来覆去还没睡着，突然问我：“妈妈，我外婆是不是也去世了？”我都快睡着了，听到安静的房间里突然响起的声音，愣了一会儿，然后回答：是的。晚上睡觉前我问她，你知道“去世”是什么意思吗？她摇摇头说不知道。我说那等你再大一点告诉你好不好呀？她说不要，现在就想知道。我想了一下说：去世就是人离开这个世界了。她得到了答案，就睡了。虽然我也不知道她听懂了没。
作为国内难得一见的绘本漫画作品，虽然定位是儿童教育片，但其中的寓意和主题不止那么简单，七个小故事，包含了空巢老人的生活，农村务工儿童的生活，地震后灾后重新儿童心理建设等话题。相信每个人都能找到自己喜欢的那部。还是蛮喜欢这部电影的。
非常喜欢，七部动画短片，七种画风，重拾“美术片”的风韵，如果你已经看腻商业院线涵盖中外千篇一律的动画人物造型，本片非常适合你在一个安静的午后自己去欣赏。可以读出七位导演都是温暖的人，故事基本上都是关于亲情的，个人比较喜欢外婆和小火车两节。
中国动画继续加油吧 五岁儿子觉得无聊 而我觉得画风奇怪 配乐奇怪 多数讲情怀但我没有找到共鸣
果然还是最爱刘毛宁的那部分
七个章节七个故事，能使人拍手大笑也有温暖情节。其中的《哼哈二将》诙谐有趣令我回味，守护天门的二将原是双胞胎兄弟在帐篷中的角色扮演，童趣无穷。每一故事都有其中深意，值得家长带上自己的孩子去细细品味感受。（其实中间睡着了一小会儿dbq）
果然还是最爱刘毛宁的那部分
向着明亮那方，非常美好的时光，特别喜欢看童话故事，美好、纯真，仿佛回来了自己童年的宝贵时光。
七个故事都非常喜欢，特别喜欢糖水铺，一来是故乡情深，二来是喜欢那种紧密的邻里关系，在我小的时候也是如此，邻里就是一个大家庭，三来就是长大了以后，和蓝色铁皮轮椅一样，千万谨记孝顺趁现在，勿要子欲养！
追着梦想，一路向北，荆棘伴着鲜花，迎着风浪，从不退缩。
2022.01.28晴转雨夹雪 国产绘本电影，七个关于亲情的故事，虽是动画，其实作为“大人”可能更有共鸣，过年期间看份外温暖，可惜排片这么少，试想一下如果有更好的宣传+大量的排片，说不定就此改变了“贺岁片”的格局和格调，相信一家人一起看这个部电影会是一个美好的回忆。
太值了，一部电影串起7部绘本！好喜欢水墨和蜡笔画的质感，走出电影院，连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子，一个如梦幻般浪漫，一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将，私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心，更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主，而是扎根本土文化，恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持！
6分。给个及格吧，毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错，可以说是全片最佳，但是紧跟着那是个啥？没记错的话好像是导演亲自念的旁白，念的不错下次别念了，换ai语音都听着更舒服些（外婆的故事其实我哭了，但那个整体感觉真的太差了）主要的扣分点在于方言配音：如果受众是小朋友，那根据今天在影院观影的情况来看，小朋友们听不懂方言，字幕也看不懂；如果受众是成年人，那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长，没有人的观影体验是好的。
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
中国动漫博物馆 第一次在这看电影
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