“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
换以前可能不觉得,现在自己有症状能感同身受了
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
电影如其名,温柔。大概像一锅美式鸡汤,炉火熄了,靠着余热在滚烫。
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
3.5吧 拍出来没那么科幻也没那么悬疑 有些情节设置的很怪
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
不難看,但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配,看到導演是George Clooney哦那沒事了。
一部蛮不错的小成品电影,看影片名字就能看出来是讲的关于平行宇宙的。从一个个的平行空间中也能看出关于人性的挣扎。算是大陆比较少有的科幻题材,整部片子可以看到彗星来的那一夜和一点恐怖游轮的影子。映后交流环节可以看出导演有自己的想法。希望国产电影可以越来越好。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
虽然没有《彗星》那样烧脑,但还算数有始有终,剧本还可以复杂一些,多几个知道时空错乱的人
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
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