按照资本主义的理想化定义,在该社会体制下生活的人民可以自由自在的选择工作,并获得相应的报酬。但现实究竟如何?2008年金融风暴席卷全球之际,美国的土地上无数人因为丧失赎回权而被银行赶出家园;有的商人则与司法系统勾结兴建感化院,通过监禁犯错的少年大殓其财;还有的企业偷偷为员工投保,并待其死后赚其巨额赔偿金;而当成千上万的工人失业之际,华尔街的银行则向政府请求高达7000亿美元的救济金,这笔钱的最终走向却无人得知。纪录片导演迈克·摩尔(Michael Moore)再次拿起摄像机,试图揭穿政客和商人剥削民众、暴敛钱财的真实嘴脸……
本片荣获2009年威尼斯电影节小金狮奖。
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
题材不新鲜了,但 Ali 真的适合怼脸特写,他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
6.0 在后《黑镜》时代,观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了,很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐,所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面,大部分《黑镜》剧集所没能做到的,它也同样没能做到,空留下人物自我感动,生离死别这种说烂的东西,远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
从某种程度上来说,
喜欢结尾的处理,深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走,还是挺圆满的结局。
工整的科幻想象。too much man.
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
而且這個如果普及,只能讓不法分子更猖獗……還是順應自然吧……
同样是克隆人,比李安那个双子什么的强多了。除了探讨的话题角度好之外,片子的审美也是一流的,赏心悦目又好哭。
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
整体立意并没有特别打动我,但还是很喜欢片尾那句台词:
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
阳光温暖我的脸庞
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
披着后现代的幌子,讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事,精致的摄影勾不起人任何的欲望
某镜没了,每年能看这么部作品也行呀。
前几年姐姐走的时候,母亲悲痛欲绝。那年我余生最大的愿望就是:走在我父母的后头,我不希望他们活在世上再难受地想念我。今晚看完这片我想,如果天不遂人愿我走在父母的前头,我真的希望能有个克隆人替我活着,照顾我的父母妻女。最重要的是我的父母和女儿不知道我已经走了,不用太伤心难过。这是一件想想都觉得幸福的事情。
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