中文名六斤县长
出品时间1983年
制片地区中国大陆
导 演郭阳庭
编 剧陈正庆；田井制
类 型剧情
主 演曹景阳，雷飞，惠松旺，露阳，施美
上映时间1983年
对白语言普通话
色 彩彩色
1剧情简介
《六斤县长》是郭阳庭执导的一部电影。该片讲述了十年动乱中，陕西商洛山区人民在县长牛立春的带领下，勤奋劳动战胜困难的故事，展现了那个时代广大农村人民朴实的精神风貌。
十年动乱中，陕西商洛山区人民生活困苦，靠救济粮度日，平均每人每月只有6斤口粮。群众送给县长牛立春一个绰号叫"六斤县长"。牛县长发奋说："不达到每人每月60斤粮食，就永远叫我六斤县长。"十一届三中全会以后的一天，他戴上值勤的袖章，到集市上维持秩序，同时观察市场的情况。他发现农民大部分富起来了，可还有少数人仍在贫困中。南大婶一家因丈夫南有余卧病，生活困苦。为买药治病，面大婶把3只良种母鸡拿到市场来卖，牛县长的妻子朱牡丹用很少的钱把鸡买走。南山秀本想和对象高晓明一起办养鸡场，见母亲把鸡卖了，急得到处借钱赎鸡。牛县长拿出五元钱给山秀赎鸡，山秀以为他是市场管理员，连忙道谢。牛县长回到家中，从爱人手下夺刀，保全了3只母鸡的性命。由于朱牡丹得了便宜不肯退鸡，牛县长与司机小刘约好，天不亮就把鸡偷走，开车到公社去找熊社长。熊社长正和几个干部打扑克，站桌子贴条子，来办事的群众被拒之门外，牛县长也被当作"鸡贩子"给赶出门外。牛县长闯入办公室，见熊社长满脸条子，一副狼狈相，严厉地批评了他，并拉着熊社长去找3只鸡的主人。南家缺劳力，一心想给山秀找个上门的女婿。可高晓明的母亲死活不答应，要给高晓明走后门找工作，山秀见婚事不成，心里十分难过。牛县长拉着熊社长进村后，不知鸡是谁家的，便把鸡放开，找到南家，大婶和山秀十分感动。牛县长让她们多养些鸡、奶羊、长毛兔，山秀讲了家里穷，没本钱，队里不肯贷款的情况。牛县长决心要把"扶贫致富"的工作搞起来，他连夜写出了有关扶贫致富的建议，并决定由熊社长和队长吉首魁搞试点，把孵出的30只小鸡给南家送去。南有余觉得自己的病拖累了全家，偷喝了老鼠药。牛县长马上背着他去了医疗站。南有余的病很快就要好了，队里给南家盖的新房也将落成。这时朱牡丹让牛县长给她大姐的儿子高晓明在城里安排工作。牛县长把晓明送到南家，在新房里办喜事。南大婶、南有余看到新房落成，女婿上门，心中充满了喜悦。
《六斤县长》，象十月的一朵金菊，以她浓郁的芳香，吸引着前来古城西安参加中国戏曲现代戏研究会（1982年）年会暨戏曲现代戏剧本创作座谈会的戏剧专家、同行们,无不盛赞：这是近年来戏曲现代戏创作演出中一出难得的好戏。
我怎么觉得洪尚秀最近几部片子从狠狠挤兑男的也开始挤兑女的了呢？
2022-98 从金敏喜的出现，电影一扫之前的阴霾，氛围愈发晴朗，像是戏外两人镜花水月的相遇。这才是真正的像写情书一样拍电影。
—你在用彩色拍吗？
就爱吃洪尚秀电影里吃饭喝酒聊天谈情说爱那一套。
洪常秀信手拈来的小品。
李慧英和金敏喜在一起真的很像姬佬恋上直女。
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
六星，年度十选。一场即兴的奇遇速写，宛如落地即化的春雪，洪一直在为影像做减法，为结构做加法，本着具体细微的态度拉进现实与虚构的距离，难以捉摸的细琐日常似乎注定要以百般的自我投涉收场。人物的话语各带自谦地吐露着意识的方向，有瑕疵的经验过往依附于关照客体的感动。简单的手语在重复演绎过后弥散着无声的高雅，餐厅外驻足凝视的小女孩释放着纯然的天性，而稍显仓促的电影企划则意外架起了现实与虚构的桥梁，在受疫情影响的影院内，一种沉浸式的纯粹表演溢出银幕，由处在摄影机前的金敏喜为影片镀上色彩。
3.5星。借片中小说家之口，洪常秀道出了自己的创作观与创作过程，摇身一变成为了导演阐述电影创作的元电影。
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
与其说这是小说家的电影，不如说这是导演的生活录像。洪尚秀再一次用他和金敏喜的灵魂爱情撑起了一部电影。台词依旧是文学式的，但静止空间的大篇幅对话到底是不是电影呢，电影不更应该是没有台词也能够运转下去的吗。
影片里的场景进一步模糊了戏与现实的界限。尤其女演员与小说家聊天那场戏，有个女孩在玻璃门外观察，走了又回，电影几乎在与现实同呼吸。这足以体现，洪常秀是影坛中极少数不被电影形式所束缚的导演之一。他也借角色之口诉说了拍片之道，并做了自嘲。结尾的“片中片”好美，新娘金敏喜走向镜头，新郎代指的就是洪常秀吧。他可真是太浪漫了！
然后就出现了全片唯一的彩色片段。
“不是纪录片”，洪常秀借李慧英的角色说道，但他却用真实的影像来倒置并思考了整个虚构-电影与现实的关系，又在影片中详细阐述对创作本身的理解，因此字幕放完后的“出戏”才是洪提出的终极问题：被“真实”所打动又是否足够？厄斯塔什式的，唯有经过“真实”，才能显示出场面调度之美：让我们回归电影中。
“自由”的拍电影。是从这部看到洪常秀他的理念。从这部片子开始才看出，他为什么放弃摄影组和一切技术，回归亲手操作展现现实与电影的互文。当金敏喜和摄影背后的洪常秀互相说「我爱你」和金敏喜被风吹得不断眨眼还一直看着洪常秀的眼神，他两个在电影与现实两个时空重叠，此时，洪常秀的主题不再是一层不变地不断重复自己，他的生活或许有了新的进展。小女孩的设计可能是私人的（不能喝酒的金敏喜说要处理生活上的事），或许吧。
欧尼珍惜地捧着野花野草扎成的花束，轻哼着婚礼进行曲，走向老洪，一直缺席的老洪终于以声音出现，两人互道我爱你。
在酒桌上睡去，在电影院里醒来。片尾字幕已经浮现，金敏喜还在梦中。元电影。
7/10。黑白画面到最后的镜头所绽放的色彩，似乎象征着“江郎才尽”的小说家重新发现了生命的意义。诗人说故事要引人入胜，要有情节，小说家却不这么认为，仿佛是洪导的自白，或许生活就是这样。
强忍着看完了，黑白画面有必要吗，字幕和画面融为一体，看不清楚，又全是坐而论道的对话，心里一直催促要不要换个让字幕清晰点的场景。太把这片当回事，就被洪尚秀愚弄了，从来不觉得洪尚秀聪明，有时运气好能出个可看的，只佩服他的一以贯之的对金敏喜的赞美和热爱，和固执的无构思拍法到底。简而言之，影迷认可洪了，他拍得再水也有人绞尽脑汁过度阐释。好比金敏喜本来就一面善之人，你认可她了，就好像她是你熟人还是朋友了，怎么看都好看。但这部片子里，她的脸肿了。她在《独自在海边的夜晚》和《克莱尔的相机里》里真是很美和耐看的。洪尚秀大多数片子里对她的定位都是天真的傻大姐设定，实则什么都了然于心，我觉得她应该能诠释些更复杂的角色，接点别的活。不过谢谢小朋友传递给我的资源。
洪片的一体两面。一方面托李俊英之口说出，在于不同关系的自然流动，电影不需要冗余的话语或情节，而通过镜头下人物所处的情境，身体姿态弥散而出。正是如此，一句魅力从不同人之口说出，有着相反的效应。另一方面，他又知道如何在日常之中制造超越性的时刻。或明显或刻意，但他会从日常中撕开裂缝，去注视手语的无声时刻，从望远镜注视窗外，让小女孩停在窗前，将镜头变味彩色。电影就在真实与虚构之间反复横跳实现自己。六月开头两天，连看东亚流出的两部不同地区电影，一部无力而愤怒，一部自由而轻盈，真是悲哀又魔幻。
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