和他同乘一班列车的少女桂言叶（冈嶋妙 配音）让伊藤诚（平川大辅 配音）久久不能忘怀，两人看似遥远的距离被日复一日的电车生活慢慢拉近了。在青少年间有一个传说，如果把喜欢的人的照片设置成为手机背景并且3个星期不被人发现的话，就可以实现成为恋人的愿望，虽然诚并不相信，但为了抒发他对言叶的感情，他仍然照做了。诚的同桌西园寺世界（河原木志穗 配音）发现了诚的秘密，热心的她决定帮助诚达成他的愿望。但在这过程中，西园寺世界发现自己对诚的感情有了微妙的变化，看着满眼只关注着言叶的诚，西园寺世界的心情非常复杂。
诚终于向言叶坦白了自己的心情，两人相约在车站见面，然而满心欢喜来到车站的诚却发现，等待着自己的是西园寺世界。天生优柔寡断的诚无法妥善的处理这复杂的三人关系，一系列不负责任的错误选择把诚推向了无法挽回的悲剧之中。
流放生活拍得闲适有趣，又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思，以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像，背景又是西学东渐，既有儒道互补共生的和谐场景，又有新旧思想碰撞的焦灼困境。
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
别再纠结电影品味和评分，记得告诉自己:没啥大不了，健听女孩都有奥斯卡最佳影片奖。
这些问题由遥远的历史中飘来，直到今天，答案也仍在风中。
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
李濬益真是类型奇才，光看这个艺术水准颇高的黑白片，会想到他拍出过轰动一时的《思悼》，但绝对想不到他也曾拍出过《素媛》，这随便拎出一部，都够一些导演学半辈子。卞约汉也是，典型剧抛脸，《未生》里演了主角团里最末位的狗哥却最让人记住，这里根本认不出。忠武路有你们了不起。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
天然的冲突，几乎不需要更多的建构。想到这个构架的编剧也是真商业套路内行。当然，重要的是结构虽然容易，但真情半解的感觉依然能够让人带入这个特别的家庭，因为情感很真挚，且简洁。最后，是天使吻过的嗓音，让人第一次觉得生日歌都是这么音律十足，绕梁一小时。
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
这样的小品虽然情节在意料之中，但无数有爱的细节还是止不住让人喜爱。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
不论女主多甜，长得多像某ex，几个桥段多么温馨感人，“此处无声胜有声”让人潸然泪下，但这都是高水平流水线应有的正常发挥啊，没有惊喜。“聋哑鲜生”不是加分理由…
虽然其实和自然博物关系不大，讲的是世道人心和正直之人当如何抉择，但还是很动人。看到后面想起了《大明劫》，也许最后出路也就是退隐僻远之地，寄情于格物，或许还能留下些在后世显现出意义的东西。世道沉沦，流亡反而是救赎。
出世入世，济世牧民，殉道之声，声声入耳。心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。骨子里的士大夫儒家气息，居然是韩国电影。
这么工整的片子在2022年能拿奥斯卡，当下好莱坞得多么乏善可陈啊，超英电影横行，难登大雅之堂，文艺片竟也沦落至此，直呼好家伙！
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
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