故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
不知为什么,特别喜欢这部电影,从两小无猜,到两个命运不同的人生轨迹,直到后来如奇幻般的命运挣扎。“他好的时候,我不用在。”这是需要多么了解一个人,才能说出这句话来。
或许王朔的加持让本片增加了逼格,而选择王传君做男主还是很合适的,他就适合这种类型的演绎。
刚刚看完,分两次看的,越到后面越有点感觉,中间有点理解又有点不知所云,可能是过于文艺了
朔爷牛逼。北京那部分的味道、气质太棒了,交谊舞会,摇滚音乐会,火锅饭局,大喇叭里朗读宣言,以及做手术前的贫嘴,让今天厌倦了“京味儿”的我心情大为舒畅。还想着当今影视界很少有人能精确地描绘时代风貌了,再一想,时代风貌的一部分就是王朔塑造的。是不是如今六十岁的王朔也开始思考人生、死亡,感慨记忆的衰退了呢?
也不知道这算啥片?反正挺文艺的,一起看的妹子,最后就说了两句:“这都啥啊?我也想注射干细胞。”
干细胞相关的戏过于重了,喧宾夺主,而且让片名里面「奇」的意境被消解掉了,王朔风格强烈的对白给影片加分不少,前半部分还是不错的。ps,真没看出那是王啸坤!这角色真好,会让人期待出场的那种好
如果我会忘记你,那那个人就不是我了,喜欢这个片儿的质感,格局,喃喃自语,埋下的有趣的伏笔和设定那些,比如两个人上了那个运送化学品的列车上,比如奔跑就会摔倒,越着急越无法到达,比如丁教授被马桶冲走一生,我喜欢它对死亡的浪漫阐述,抗拒却不畏惧,它出脱现实,但情感和人物又回归现实,选曲和配乐也合适,很有味道的一个电影,有点儿缥缈和悠远,多多少少被低估了,7/10吧,看进去了,有点儿喜欢,一切可能关于爱情,但更关于死亡,比较爱情和死亡是同时产生的,
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后面部分真的太跳脱,很难理解,不过莫名有种伤感,可能是镜头氛围不错的原因。相比于和女主的故事,我觉得和女二的故事更叫人无奈又难过。还有,王传君和王珞丹最后要演出两代人的样子实在太诡异了,分明看起来两个人年纪就没区别,完全没有一个老了一个还年轻的感觉😒
前半部阿甘正传,后半部本杰明巴顿奇事,这是朔爷写的吗?王传君,演的很好。
应该说不愧是王朔 王传君也真不错 王珞丹不差
3.王朔这么多年过去还沉浸在那个京圈美梦里,上次听闻他正在创作涉及人类历史命运的宏大作品,现在却中间出现这样一个东西,很难不感失望。
镜头语言的运用很熟练 演员的演技也不错 剧本太刻意 很多设计匠气得很 打三星 多一星是因为我也想和王珞丹谈恋爱
干细胞广告+王珞丹颜值担当+老配角演技担当+大段独白+长生不老+跨越时空的爱情
要素過多,風格割裂,旁白過長,瑕疵太多。男主演技不ok。但不是爛片,導演值得再一次,或再三次機會。
如今看这样的故事太过时了,王朔骨子里还是有难以舍弃的浪漫情怀,也还是喜欢一种类型的大飒蜜,女主兜兜转转要给男主伺候终老,二人相视满眼的自我感动,字幕差点儿打出这就是爱情,如果只是他俩的年代爱情也就是土点儿俗点儿,但硬要加入慢视觉,干细胞这种超现实元素,搞得剧情割裂,不伦不类。
看前半段以为是部纯爱片丁萌萌死之后突然超现实了起来。就还是什么都想说,什么都说了一点,又好像两小时也没说明白什么,这里面最王朔的大概就是隔壁老王了吧。
死神永生。全片基调悲凉,叙事手法并不新鲜。不算爱情片,少有讽刺,倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满,反观主角鲁和苏,他们的人生经历飘渺如烟,除了一声叹息还是一声叹息(王啸坤快认不出了💦💦
人的一生之初,便拥有最好的一切;往后的日子里,将仅剩失去,再多努力,也是徒劳。
这就是典型的一个文人眼中的爱情观,世界观。完全脱离现实,用看似深刻却完全狗屁不通的文学字眼构造着它的躯壳与血肉。你看看里面的人物,全在做这莫名其妙的事情,换任何一个有脑子的人都做不出来的事情,到了他们笔下是做的淋漓尽致。乍一看,动人心弦。往深了说,无病呻吟。所以看文字,还得看金庸,他老人家才是文坛大家。虽然写的是武侠,但是字里行间,流露的都是烟火味。出于市井,高于艺术。比这类活在自己幻想中的所谓文人高的不是一星半点。
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