被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
至于蜘蛛侠本人，我看到的一个关键词就是“回归”，三代前两部不能说不好看，只是总感觉没有那个味儿了，他正在从钢铁侠庇护下的“睡衣宝宝”变成真正的“好邻居蜘蛛侠”。
因为看之前非常的期待（全球票房一路高歌猛进，口碑也非常出色，直接杀进了IMDB top250榜单），所以一直等着蓝光的网络版本，看完后感觉有些失望，实在是太一般了，全程都没有被嗨到，即便是三代蜘蛛侠同框也没有多大的感觉，对于这代蜘蛛侠喜爱程度是垫底的，太孩子味儿了，最好的感觉还是第一代。此片国内国外的口碑差距非常大哦。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
小蜘蛛这种想法不成熟的搅屎棍，怎么能承担起强大的能力、责任和遗产的？城市的安全被践踏就是因为他想上MIT？加颗星给加菲和托比。
心累了，现在我只想看平行世界的《超凡蜘蛛侠3》。
落下一滴泪。
Marvel is half-dead already and need a real savior.
不如把这部电影名字改成《论男圣母婊的作死行为大赏》。太爱凸显自己青春无敌热情善良的蜘蛛侠，拜托三部了还这个套路是个人都会看腻的好吗。成长了半天回到原点这是，还非要强塞告诉我只顾眼前没有大局观的三观是正确的是吗？
为情怀多加1星。漫威真的是要江郎才尽了吗？一部电影里面不来点怀旧元素都不会讲故事了。“能力越大，责任越大”在片中看起来非但不像警句，更像一个诅咒。新三部曲几乎每一部都在用Pete从鲁莽到成熟的叙事，结果就是他压根儿没能真正成长。总是不合时宜地承担过多本不属于自己的责任，看似在对除自己之外的所有人负责，实则在埋下更多的隐患。本片中所谓的“治疗”，也仅仅限于“剥夺”超能力，让反派恢复凡人之躯，但当他们回到各自世界时，依然需要对自己曾经的过往错误负责，仅仅身体上的疗愈是否让他们在心理上也做好了准备呢？前两代蜘蛛侠现身无疑卖点十足，三人的对话虽不时尴尬，但也包袱频出，只是搭配这样一个剧情，着实有点大材小用。以及，片尾彩蛋诚意不足，分明就是电影预告片，不知这是否也意味着蜘蛛侠的故事告一段落？
纯粹的粉丝电影，如果不是靠着之前的福利这部屁都不是，甚至几乎没有奉献出一场合格的打斗场面。哪怕众多反派出场，威廉达福依旧能靠几个镜头slay全场。蜘蛛侠电影的最高峰依旧当属山姆雷米的蜘蛛侠2。
看完这个片感到有些费解，究竟是什么给了男主勇气跟马丁斯宾赛斯叫板，然后我查了一下这个片子居然在imdb8.6分排名第62，对不起是我不懂电影
当然，文科生和艺术生们是看不出这些的。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
这部又绕回前两代献祭至亲，领悟能力越大责任越大的基调。蜘蛛侠从头到尾的心情还能理解，对梅姨就不太苟同。且托比和加菲的摇号登场也缺了仪式感。和奇异博士的战斗继承风格还不错，与章鱼博士和电光人的战斗就都不如前作。MJ那句没有希望就没有失望也是在说电影本身，万众期待的三蛛同框总归可以做到更好。说归说，三兄弟的互动情景剧，加菲救下MJ，托比与反派的招呼，情怀还是有点感动。最后荷兰弟为了履行责任，相见不相认，想到了反叛的鲁路修和混沌之子的情强哥。
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
这个系列本就是和戏外交互性最强的超英系列。挑剔剧情逻辑多没意思啊。
多元宇宙集结真的很感动。可是世界还是不要交给高中生比较好！
不知道为什么里面的怀旧彩蛋让我特别难过……
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