好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻,流连忘返的电影。很奇怪,虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远,可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
Berlinale 2022|困境里的生命力。
berlinale 开始认真听television 女演员们的法语都好好听 享受听力练习🈶️
Charlotte太美了我的天,什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了,这部算一个
他们的时间是流动的,我们的时间是7天、14天的块状物,他们即使生活艰难也没有失去安全感,而我们......
这部电影真温柔啊,温柔地甚至有些软弱,细声细气地说,“这就是人生”吧!
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
220706 【C+】应该怎么说呢,好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地,不再眷恋逝去的时光,为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结,其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成,言语在此抽离效用而让位于切身的感受,人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围,这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生,就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡,在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次,增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复,无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
黑夜尚有的温存,留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕,在它生根发芽之后,及时的疗治是不可多求的可能,尤其是在这孤独的城市中。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
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