被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
單獨來看其實不算差，但是完全理解為什麼會「榮登」映畫藝術十差之首：這些東西在近幾年的日影中已經見過了，甚至見得太多了，一點新的探討都沒有就成了旬報十佳熱門候選了，怎麼可能受待見嘛。
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
剧情方面有点跑偏，看了好几年熊出没，视觉和技术一直在进步，横向比较这部综合看值4星，纵向比较大概3星半左右，就国内市场目前的情况，这IP做得确实挺有心的。
另外，题外话，小孩子看的电影，电影院里观影体验感超差，孩子在那里使劲说话也不管，孩子说害怕不想看了也摁着看到了完，好，这也没啥，电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕，妈妈上厕所，让男孩儿等着，10来岁了，就不能在女厕所门口等着吗？非得进去？咋不进一个茅坑呢？边上还有小女孩儿呢，也不知道那两位妈妈咋想的，说也不听，就当没听见
真英熊从不回头看爆炸。
近几年里的日影里将"悲剧中没有对错"解释得非常清楚的片子 除了节奏有点问题虚实线稍微有些乱以至于观感上不是那么容易看下去以外 没有什么大纰漏
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
对与错永远是一对一对存在，他们之间有一股力量牵连着彼此。是世俗被这股力量牵扯成了两部分，而绝非世俗之根本。这股力量或许是生存，或许是利益，或许是尊严，亦或许是逃避。这股力量并非无法削弱，而是需要另一种力量来与之抗衡，而这另一股力量才是真正意义上的解脱。
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
怎么能把宽容理解 人的承受能力 这么俗的主题拍这么好？
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
困得要死还不能睡，电影，正如这个一塌糊涂的新年…
第一次看《熊出没》电影，观影过程就：啊，给这么多？你只是个儿童动画片啊！
精彩，特效更强了，部分地方也挺有泪点，熊出没电影质量一直是春节档最稳的电影
影片有几处地方总让我想起《我们与恶的距离》还有钟孟宏导演的电影，一瞬间，我才发现原来自己还蛮喜欢这种题材的影视作品。村长这次演了个超憋屈的角色，我都替他难受，炸鸡盒饭那一段的爆发真是太让人深刻了。
少说几句对不起
演技都在线，人物刻画入木三分
补标，3月6日看完//窝日，好几把酷炫，这不比这些年的一堆废物日本动画电影好看？//确实很大片，确实特别媚宅缝合，但可以来得更多点，我喜欢，谢谢。
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
题材和内核还可以 故事拍的一般 看的时候不太专注 一直在神游 可能追根究底还是不够打动我吧 唯一有印象的 大概就是葬礼上的那一番道歉吧 真是太苦了
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