“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
可能被之前的好评渲染得期望太高,看完觉得其实就是还不错的典型的打打杀杀的港片。甄子丹能打,但演技好像真的太僵了。谢霆锋疯癫角色真是演活了,没想到他演技这么好。以及看完片只想再次感慨,香港街道真的好窄。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
谢霆锋疯批美人人设不错,但剧情里难以共情。回忆里黑框眼镜的造型,真好看,是真的不会老啊。别做厨子了好吗,回来多拍点电影。(不小心剧透了,删掉重发)
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
这个系列一定要好好做下去啊
这么多年过去了,那个耍刀的男人还是这么帅。
小谢是真帅,演个疯子我还是觉得帅。看不到原声太不爽了
可惜没有以后了
配音太做作了。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
2333梦回十年前,进击篇第一作,趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行,我当番外篇看了已经~第二作赶紧来!
找回10年前看刀剑神域的感觉,甚至还有所超越。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了,那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话,就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子,一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你,可惜,长官当庭甩锅,阿邦不肯说谎,你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑,但这个角色的内涵,像双面人,虽然是哥谭的白衣骑士,但私下里同事们并不喜欢他的做事风格,称呼他为双面人,有能力但没有路人缘。
我觉得谢霆锋特别适合演反派。。。感觉这么多年埋没了。。。演反派很好挖掘了他邪性的一面。最后能把甄子丹带走我就给五星。。
还行,在预料之内。但精彩和娱乐程度略不及序列之争。
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
看完只有一种感觉:港片的味道。
不奢望超越巅峰,毕竟年龄与地位摆在那,但《怒火》足以满足期待。
“我这单,也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
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