輕鬆的小品,故事走向沒有很出乎預料,卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會,很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」,徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
一部充满自嘲与嘲讽,同时又在教观众看电影的本子,虽然是传统的戏中戏结构,但仍然拍出了悬疑感。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
有点无聊的元电影。碎纸(?)机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉,它真的就只是垃圾。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
真的好笑,也嘲讽了一波,很特别的片子,不过看的累,演技痕迹很重。
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
4.5 “一直以来谢谢你了,然后,也真的辛苦你了。”
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
表演出色,喜劇性強。但一切盡在預料,缺乏驚喜或震動。總體而言是有趣的片子,值得一看。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
冷漠、麻木、压抑形成的恶性循环,可以说是一个非常“日本”的故事,尤其是自杀女司机及其母亲。
澳门银河影院打卡!半场有几个观众离开了,而全厅观众只有十几个,有几个段落还有几片笑声,这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
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