富商之子仓持真知寿（吉岡澪皇 饰）从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜 饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子（麻生久美子 饰）真切理解真知寿的艺术。
人过中年，真知寿（北野武 饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子 饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路……
本片荣获2009年保加利亚索非亚国际电影节观众大奖。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
现在，只有满地鸡毛
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
电影不错，但是吧，最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢，这也太悲伤了
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
独白讲述童年，算是一部那个年代的纪录片，这个童年恰逢登月，身边的很多人参与其中，所有人都在关注它，它成为了记忆的一部分，孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗，童年有太多值得怀念，登月只是其中很小一部分。
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态，登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点，插曲也很好听。默默的文化输出，国内也需要这样的作品。
每个人都很真实，而且这个集体超温暖！风景如画，大爱西藏！缺点就是部分场景太敷衍（比如路塌了那段），还有主角老年妆容太吓人。
好看也轻松的很 但是从某种程度上来说 充满了辛辣的讽刺
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
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