《噩梦工厂》(又名:梦魇幻境录)是根据著名惊悚小说家史蒂芬•金(Stephen King)的短篇作品拍摄而成的8集迷你剧,史蒂芬本人担任编剧。
《战场》中,一位职业杀手受雇刺杀某玩具公司CEO,可是却遭到玩具兵人的抵抗;《蹲尾区》一对来到英国渡蜜月的美国夫妇来到神秘的蹲尾区,诡异的故事就此上演;《犹尼的最后一桩案件》风流的侦探意外发现自己是某个作家创造出来的人物,并且还和作家互换了身份;《混沌终结》某个导演对着镜头,结识了他那天才弟弟死去的原因和经过;《病毒向北延续》某恐怖小说家买到一幅画作,继而发现画的内容映射现实,并且不断变换;《第五刻》黑白两道的人试图让威利吐露秘密财富的下落,而他精心设了一个大骗局;《第四解剖室》假死的商人被迫看着自己躺在解剖台之上;《他们弄了个地狱乐团》地图上并不存在的摇滚天堂镇,一旦进去便无法离开。
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
Fear or Love…
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
林聚聚与乔纳森·拉森,两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上,而是融入他成名前的创作经历,代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换,形成“戏中戏”的结构,音乐元素构成电影“好听”的基底,好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服,唯一的缺点也许是打磨的太过光滑,导致与原本肮脏世界有所出入,更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉,反而带着的是创作者对创作本身的狂喜,就像时针倒数着,迎来的却是tick,tick,boom!华美的绽放!
错过了两次《Rent》的现场,先来看这部作者的传记片,音乐剧一般的底子是本片最大的看点,虽然比不上音乐剧的现场感,也继承了音乐剧单薄的剧本,但利用各种视听化的手段,加上不断出现的滴答倒数声,结合叙事手法与剪辑加强了节奏,将人物的情绪融进了音乐,形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力,将一个才华横溢的音乐人,在而立之年的倒数时刻,面对友情与爱情,现实和理想,生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活,Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词,如此有才华,如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了,正因如此,才更显生命的可贵。8.2
没了解过背后故事也能好好看的电影~
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
虽然加菲的哭戏演得很好很好,但是从头哭到尾真的让人不适,其他都挺好
音乐与剧情似乎一直很激昂,但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐,可能真实但确实俗套的剧情,真的是让人大失所望,只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神!
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
中规中矩传记片,靠加菲的演技和唱段撑起来,回头把rent找出来看一看
就是说,让有爱的人去做擅长的事,大概率效果不会差。没错,我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影,就是好听又好看,华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩,他在演绎角色而不是掌控角色。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
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