被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于那种一开头看到孩子作为主人公就知道大事不妙的电影，果然，只能适合小孩子。成年的人世界哪里仅仅只有简单的善恶之分呢？
简直就是把驯龙高手放到海里拍了一遍…经典的流水线动画，看了开头就知道剧情走向。但是小蓝小红真的可爱，人类就是无法抵抗这种软软甜甜的生物
只要把红兽代位为中国，整部电影一下子就生动起来了。
一直在想教练是不是幻想出来的，结果……种草了黑木华的几对耳环
跟可可一起看的，小红小蓝很可爱！有隐喻当下，美国四处散播中国威胁论，还有全球到处拱火，挑起俄乌战争！有什么办法？我们有一天也只能应战，对于这种霸权主义，没有协调余地，和平只存在于动画片里！
从漫画编辑转行漫画家的黑木华不再热血，反而向着腹黑的方向发展。对同为漫画家的出轨丈夫最佳的惩罚莫过于，让时隔5年重获连载的他亲手描画妻子对自己的复仇。
最高！婚外情融合漫画分镜好有巧思！最后结尾爽感十足！唯一的遗憾就是教练这个角色有点木偶人～
看到丈夫被骗的一愣一愣的，就连出轨对象也不以为然发出了爽朗的笑声，真的觉得好好玩，这场复仇漂亮极了！
7.3分，与海兽的战斗精彩，刺激又有趣；统治者通过编造故事来统治人民，屡试不爽。
老梗了，跟驯龙高手差不多的套路，连小红都跟toothless长得很像
看似很平淡的故事，通过漫画和现实的结合变得跌宕起伏，角度也很有趣w
厉害极了！前有“驾驶”我的车，这部是驾驶“我”的车。责编的角色真棒……整个电影没有一个女性把男人当回事
建模和画面都挺塑料的orz 人设和海兽设都不好 结局也很仓促啥都没说 两小时太长了😓
我喜欢海盗怪兽题材，但是我不喜欢平庸的故事
三星都给小蓝大红和黄黄们，太可爱了。人类的戏可以删除的确没啥必要。而且，看过的朋友们请回答我，那个小女孩的心智是不是至少得有30-40岁了才能说出那些台词，而且她和男主的互动也太像relationship了，还组建家庭啥的，我忍不住对着电视说了一句你们的年龄差距是不合法的。。。
把主角人设搞得这么讨人厌是不太想让人看吗？这小孩一说话就招人烦呐，看着剧情也是套训龙的路子
故事失之轻飘。可是真的很难做到吧。看到一起画漫画时真的蛮感动的。其实时间是最沉重的东西，为他人最大的付出与敬意，不过是时间，真的可以这样轻飘飘地复仇吗？我不理解。能够理解的是，男性工具人的定位，倒是坐实了。
构思不错，气氛差点，人物转变说得过去，也有伏笔，但仍属于从一个不错点子出发却勉强搭建整个剧本的电影，后半部分缺乏真实、独特，强有力的情节支撑，这种为了冲突而冲突、为了推进而推进的安排，最后来一个堵住观众嘴的结尾（比如自我成长、自我认知、人性本恶、世界黑暗、政治正确……），但你堵不了我，因为我见过太多这种情况，从一个不错的点子到乏味平庸的剧本，最后勉强拍出来。
是的，如你所见这部电影具有一切海上冒险题材所需的元素：神秘、怪异、险恶、喜剧、动作，精彩的配乐，外加媲美皮克斯的精致画面。剧情紧凑，高潮迭起，让人全神投入直到片尾字幕滚动。
非常有趣的剧本，撇开这个漫改般的海报你就可以享受一部非常日式的gone girl故事，可能是唯一一次在女性复仇的故事里看到这么云淡风轻却又力量万钧
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