论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
本来看起来要做一个女性惊悚,但又并没有达到应有的效果。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女?因为自以为这个是在打女拳吗?明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎,但是陷入绝境的人需要,她需要一句被理解,被原谅,告诉她这不是她的错,告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls,我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬,才会觉得厌女,因为要不然就是走常规的跨时间线破案,但是总会有陷入绝境的人,当然最好还是自首,这个处理也可以理解吧,扣一颗星。衣服好看歌好听,站在女性视角好几幕确实被吓到,确实想哭,唉。
PS:老爷子出场的气质就不一般,中间山姆·克拉弗林登场几分钟,我就猜到他俩是一个人了,马特·史密斯那一脸衰样,女主是怎么把他认成帅老头的?
比期待好很多,迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了,2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见,可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
我想看这部电影 2020-02-01 《soho区惊魂夜》太棒了!!!前半跟预告大差不差略有亮点中规中矩,中段女主探寻真相部分发展突然强行降智,本来想着说这片没救了,不过结局反转升华,剧情和立意双双拔高,我的年度最佳惊悚片!!!
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
7分加,优点是没有塞花里胡哨的剧情设定,缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
半部好戏,第三幕整个垮掉。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。可惜结尾实在是编不出花活只能硬凑,怪奇精神/心理分析范畴强行扭转伟光正HE找补,极大损伤影片内里层次(男幽灵喊“help”那段简直爆笑如雷)。过于直男视角的粗暴表达很大程度拍不好女性主义的细腻。
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念,当时『头号玩家』没跟上怕是后悔,先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核,就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影,關外女子的入世記,冰冷的現實與看似美好的過往年代,悠長聲樂與紅藍閃光之間,被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”,但實際也是收得很漂亮的,同時也擴大了整部片子的主題,其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅,同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好,兩個女主角的演技、魅力都不分上下,還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
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