在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
小K要冲奖咯！演技真是磨出来了，但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪，我全程很悬浮地焦躁难受着，不知道是哪儿出了问题。
蛮细腻的，但是毕竟不熟悉王妃，没有被感动到。刚想吐槽西式大餐，原来是为了美帝k记做铺垫。
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点，就想要观众对帝国的王妃共情？对不起，我不行，我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
比较适合有过焦虑问题或某些类型性格的人看（这什么话…），如我就觉得看了一部圣诞片…
世人皆知戴安娜不快乐。电影所刻画的金丝雀生活缺少共情力，但小K演得真是又美又作又脆弱，无法不喜欢~
她一点也不快乐，无论是面对这个封闭空幽的庄园，还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子，每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切，不是所有人都会配合他人的表演，远行吧，去寻找那些爱你的人。
唉，ks…理解不了你那么高傲的样子，在演戏方面竟能如此没有天赋，简直让人崩溃。有人说演技变好了，这没有错，变好了是从极其糟糕变成有点糟糕，但我为什么要接受糟糕的演技？
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失，声音的洞彻仿佛没有空间层次，而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻：比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球，比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光，比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点，所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
呀耶，氛围还行，但剧情还不如Jackie，有点白瞎了绿林的配乐。KS没拿沃尔皮杯也正常，用力真有点过猛。据说这是个三部曲？好奇第三部会拍谁。
1.拉雷恩的最新女性传记片，与[第一夫人]风格迥异，后者是乱序碎片式意识流叙事，对杰奎琳的公共与私人生活及公私虚实过渡域（访谈）同时并重，而本片则全然是描摹个人内心的寓言式（一如片首字幕）心理惊悚片。2.服化道都做到了华美的极致，也正反衬出了王妃与虚浮仪轨繁文缛节的格格不入。3.小K的表演已相当出色，与真人的贴近度我个人无法评判（但据戴妃贴身保镖等人评价，这是最真实还原的一部影视作品），对抑郁、焦虑与贪食症的展现足够真实。元表演维度：那些细小的尴尬-游离-造作之处，实而既不可控又符合整体规划，成为对戴安娜装扮演绎“人民的王妃”的象喻。4.阴郁冷暗的光色、窥视游移的广角镜头和[闪灵]式鬼片调度带来的囚困感与第三幕的明媚阳光、室外浪游形成鲜明反差。5.幻梦段落中的自由穿梭、换装、舞动、奔跑至为动人。（8.5/10）
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子，摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV，得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美，是没见过的美，但真的不是Diana ，还特别咬牙切齿，演得那么用力也没看出来无助和脆弱，一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了，感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
这电影好看得一阵儿一阵儿的
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
从Kristen出场，整个电影就充满了诡异的氛围，很奇怪，她显得特别格格不入，情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了，也没有什么故事感，就很出戏……另外加上配乐很压抑，让人会觉得不舒服的那种。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
远比被提纯的《杰奎琳》喜欢。当然某种程度上，也可以说是被惊吓的戴安娜，但精心布景的庄园和规矩方寸间，让小K神经质的表演合理了不少。
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