三星半，絮叨一直是我的痛点。故事二中的教授可真惨啊，学生连segawa和sagawa都分不清啊。
第二个故事，“如果身边的人让你认为自己一无是处，请不要向他们屈服。不要用社会的标尺来度量自己，应该拥抱那些只有自己才知道的特质。虽然孤身一人会相当辛苦，但即便如此也必须这么做，因为只有坚持自我的人，才会在某个偶然的时刻与他人相交，并产生共鸣。或许那种偶然一生都遇不到一次，但如果有一方没能做到这一点，偶然就永远不可能发生。”
第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
剧本写得好 滨口龙介抓到了那一点过剩的感觉
夜以继日实在看得让人自我怀疑。。这部意外还不错！个人最喜欢第一个故事，一上来侯麦既视感拉满。整片都配的舒曼钢琴bgm，完全就是法国片的调调。但结尾很日本，啰嗦得都像日剧了，可以再干脆一点呀。
每一个故事都很点题。电影名好妙啊，感觉所有的人生都可以套上使用。
看一半就感受到了洪常秀，镜头语言上。文本上不像，在情绪递进中以不稳定的控制关系推向反转的边界很棒，情绪张力弥补了单一故事线的平淡。个人偏好1，2的大包袱（邮件）略生硬，3有点傻不是很能get到
三幕剧式，奇妙的构思与表达，用偶然的事件准确切入了人际间的联系及对于情感的剖析。最喜第三幕，始于错误的交集，终于真切的情感表达。
虽然第一段非常洪尚秀，但是第二段第三段可以说超神了
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去，那体面离开是否成为了更高级的猎物？「门」内外，读书时的声场差张力外溢，打字时的谨慎向慌乱与了结低头，公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外，完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
很文学的电影，基本上由固定场景和大篇幅对话构成。不管是人物性格还是对话内容都太日本了，现在对这种有点审美疲劳了
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
我有和第三个故事相似的经历，得到了对方否认后还不停确认：是在与我开玩笑吧？一定是吧？喜欢第二个故事的剧本，讲究！教授和女学生的谈话微妙而极富张力。
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
比调度和文字更神奇的是选角，完全是角色与人物形象的完美贴合为三个虚浮的世界系上了联通情感的银线。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
特别文学化的影像表达，真正作家型的电影导演，整个观影经历都如片头所提示的，像阅读由三个短篇故事组成的作品集。虽然故事里布满了人生中可能有的偶然与巧合，却比《驾驶我的车》少了许多刻意而多了很多的自然感。电影内容非常扣题，偶然事件是表面的人生，而几位女性主人公还有与之平行的发生在想象界的生活。日本好像盛产“妇女之友”型的男导演，滨口能在日益贫瘠的当代生活里发明影像表达的新风格，真的令人激赏。
2022年跨年，希望2022年生活中会出现一些美好的偶然与想象
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