主任对路口开车的司机说,你有没有考过驾照?哈哈。想起阳光普照了,我就是驾校教练啊。
和《七宗罪》比较
的确有些地方稍微有点尬啊 整体流畅度不如美国女孩 但是想要表达的其实也不尽相同 贾静雯是演的真好
聊聊本电影优点:让我们看看罗蝠电影大结局, 罗蝠他和大众打交道,他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:,用来换取哥谭人民,相反,当一切都结束的时候,他会克服自己的恐惧,慢慢爬回家,这就是出道第二年的老爷。作为一部电影,罗蝠电影在情感上非常真实,虽然在细节处理有点粗糙,而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文,但是现实世界是,没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语,没有谁与生俱来就是天才和侦探,正因为如此我认为罗蝠足够真实。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧,有不同于以往超级英雄的情节走向,但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到,而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视,依旧令人不适,就是没必要吧,反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
整个片剧情连贯性非常好,观看完全不会觉得时间过得很慢,反而觉得很快,谜语人的陷害让剧情逻辑上穿插的很合理,老爷刚成为蝙蝠侠的第二年,对于角色上有了更多的刻画,例如猫女、韦恩夫妇等人物。这是重返了早年间蝙蝠侠侦探的故事,DC独立一贯的暗黑系风格让我们觉得嗯,是那味。8.5/10(韩国看的)
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved