咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
很难说谁更悲惨,结局讽刺(第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了)
作家智商高情商低,女助手开放妩媚惹人误会。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
#TIFF21,一个富二代对自我存在的寻找之旅,和《新秩序》本质上其实是一样的,都在探讨不同阶级之间的差异,以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨,当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
无论什么都是,总有一天会结束的,那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
黒島結菜ちゃんかわいいんだけどやっぱりちょっと足りなかった
关于一个小错误引发了一场小悲剧,受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
居然是A team的导演,局面设计挺好看的,美国龙门客栈,感觉现在这种简简单单就是好看的片子越来越少了,要珍惜
平淡又匆忙,整片的氛围看到结尾也没有在期待着什么,合了导演的意。
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的,不想解释不愿解释放任自流,飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时,罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔,一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃,一个沉着冷静毫不惊慌(只因为他已置身在其中已不恐惧),阴冷而疏离,一切都是那么虚无苍白,结尾的空镜好评。
最后两男成功劝说女警放走自己,成就了三男对决,转变于第一个被主场男人的不诚实,说好解决完来救助女警结果自己吃饭去了,最后呢,和女警对决,故事也就随着该死的都死了,巴特勒成为唯一一个逃脱的人而结束。
这打了草稿没打磨就开拍了。我其实觉得故事能写的更精彩一些,基于以下几个原因:
挺好的,同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
在一个荒漠里的警局里有一群傻逼!你杀我,我杀你,大家心相连!莫名的一个女警思路清晰去追了一个掏出升天的杀人犯!天啊,你追的着吗?那大神乃是陷落帝都的王者哎!
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
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