故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
出乎我的意料,很好看,五星推荐。阴冷的社会背景倒是让感情愈加温暖,
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
以真实的母女开始,以真实的母女结尾,以女巫的母女串联;
看完做了这么多种人以后,原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛?!整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫!整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的!
冲着男主长得像开花看的,案情各种阻拦,其实隐隐约约能猜到点,故事总体来说还不错
监狱相遇那段,Arek眼里烁着的那份诧异与失望,对眼前人的怀疑、信任与期待,谁能不被共情!Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
3/5 | “做人不能什么都怕,尤其是惧怕自由。”
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
最后枪战部分有点尴尬,撇开感情戏就是普通悬疑片,当然两个男主脸不错我喜欢。。。
媚俗且自我陶醉的创作,充满自渎式的形式主义,还对观众产生脑残式的影响。
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
不难预料的情节发展,贵在感情细腻,镜头干净,人物鲜明
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