还是别拍隔得太近,太熟悉的人物了,演不出也拍不出人物的半分魅力。
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身,一切回演员就感觉很露怯。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
太好哭了,這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
看到后半段确实很感触,最后的演唱会甚至泪流不止,但并不是说电影拍得有多好,而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力,作为传记片实在太平庸了,前面一直在赶,整体有太流水账,想表达的太多,什么都想说,但也无法深入,这就有点可惜了,整部电影像歌曲的串烧,一首歌带出一个时期,过于分散,或许人物的典型事件再精确点会更好,而且各种影像资料的插入,作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料,但是作为电影却失去了最重要的观众认同感,导致演员变成了一个工具人,无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然,通过这部片子,确实也听懂了歌曲里面的歌词,梅艳芳,我们都会永远记得你。7
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒,啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名,其他都没用全名,和片尾的声明一样小心谨慎,毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
《梅艳芳》给我整哭了,尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题,但看下来,想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路,影片的那种节制内敛无奈,以及尊重,真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的,起码及格线以上了,不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代,那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流,江水不休,时代却变了。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
没有小时候的电视剧好看,有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊,姐妹的感情可以再深入一点,是嫉妒还是不舍?
女主很多角度神似梅姐,清冷傲气,但又有着一片赤诚的热血之气,《夕阳之歌》响起是眼泪的大杀器。不仅仅是舞台传奇纪录片,更是那个黄金时代的缅念,香港的女儿,我们都挂住你。
作为电影无疑是失败的,虽然看得出做了很多努力,包括人物的还原、服装/妆容的设计、音乐的穿插等等 但是storytelling太flat,无非是流水线地讲完了梅姐的一生,甚至commercialized到有消费嫌疑……(相比陈可辛的《金枝玉叶》系列 真的很想感叹一句香江电影没落了啊🚬(但毕竟从小听这些歌长大and真的真的真的很爱梅姐和哥哥 那些真实的照片和footage(尤其03年4月1日)出来时还是忍不住泪崩了一点点🥲🥲🥲 also 女主蛮惊艳的 但这个张国荣,就,哥哥是“游戏人生” 他是浮夸到想揍他了(。
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