被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是我今年看过最好看的一部动作电影，高司令、桃总、安娜，爱你们！
這個陣容這種質量，説得過去嗎？羅素你對得起變成魯迅的CE嗎？對得起還沒演ken之前的高司令嗎？
有几个无人机镜头也太卖拷贝了，恍惚之间还以为是卖拷贝掌镜。
酣畅淋漓……美队小胡子像墨西哥人是怎么回事
可能是完全不抱期望所以比想象的好吧 作为一个爽片还是挺爽的 能看见我在意的几个同框也算是圆满了🙏
前半段拍的是个啥？节奏乱七八糟不说，连动作戏都没好好设计过，后半段真的打起来之后稍微找到点感觉。整体就老套且不精致。
有美女，高很帅，打很多，我很乐。网大能给这么多打戏算不错了
摄影加点分吧，故事和设计都太老套，还加上萝莉与大叔的戏份
罗素老贼彻底吹几把了，原形毕露，动作戏比周更Porno还要“例行公事”，莫得灵魂。高司令把“缺钱”全演在脸上了，其他卡司一个个几乎全在摆烂。剧情更是无聊和无厘头，麦高芬（u盘主线）居然失踪了近一个小时才想起来？
量产copy版谍影重重 连bgm都透露出copy碟中谍的气质 当然质量肯定没法比 为了追杀一个人从亚洲打到了欧洲 破坏程度二战看了都要直呼好家伙 神偷军团 凯特 红色通缉令 蜘蛛头 再加这部 堪称网飞洗钱电影五部曲
这年头除了网飞，应该没有片厂投这种豪华卡司硬核动作片了吧，这么火爆的枪战追车不比超英给力？当然剧情是约等于无的，演着演着变成了飓风营救（呼叫连姆尼森）到最后永远有肉搏定律，但曼谷夜景、空中炸机、布拉格飙车和古堡大营救真的是太精彩了啊，要是把罗里吧嗦的文戏删掉一点就更爽了，请让罗素兄弟再搞几部这样大场面造福观众的片好不好
高司令全程又是一个面瘫，仿佛刚从《Drive》片场回来；美队演的反派除了放狠话以外啥也不会，甚至放狠话也放不明白；女主全程工具人，也不知道和谁一伙也没有任何动机；反派高层全程就动个嘴皮子；女二也没啥作用，就最后好像有点什么狼子野心的桥段但又好像确实竹篮打水了。
真看不出高司令一身腱子肉，美队还是挺不吝形象的，但演的还真蛮有意思，比高大全的美国队长有意思多了，可以一看，虽然很俗套但是很成熟的商业电影，完成度很高
就前面感觉还行 ，越来越糟糕，到结尾的时候有点恶心，回味起来分外难受
就这水准还敢标榜《碟中谍》？罗素兄弟的脑袋怕不是秀逗了吧。人物行为动机不明，动作戏一盘散沙，剧情推进全皆是似曾相识的情节套拍，这种电影出现在2022年还想征服观众完全就是「痴人说梦」（远不如同日出的《犯罪都市2》更有诚意）。高投资（两亿刀）电影为什么总是令人失望透顶，高斯林+美队的组合几乎让人完全失去欲望甚至看着难受，除了文本之外，Netflix是不是该思考些什么呢？目前看来，就这拉胯的玩意，还是别拍2了。
可能是完全不抱期望所以比想象的好吧 作为一个爽片还是挺爽的 能看见我在意的几个同框也算是圆满了🙏
这爆米花，它馊了。同样的类型，还不如20年前的谍影重重1…
还真的是烂，网飞真的是……不过看高司令和美队干架也还挺好的哈哈哈哈，动作戏确实很流畅，布拉格大战看得我不禁卧槽，不要破坏这么美的地方啊心疼。以及结尾用了black keys新歌，算是惊喜了，加一星！
高斯林、美队和德·阿玛斯这种阵容，却只做出了一部中规中矩的动作片，充其量是个低配浮夸版《谍影重重》。全片打斗场面密集且刺激，但是叛变特工复仇的老套戏码实在无趣，总而言之已经是网飞制作电影中少数能看的 @Netflix
又一部看的时候还算爽，看完就忘的好莱坞爆米花片，但是人家肯花钱咱也不花钱就能看，为何不看？毕竟国内这样的大场面少之又少。
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