究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
没看过第一部 客观来说 虽然故事的走向和反转能猜到一部分 但是有泪点 还是很感人
以前汉化外国歌来捞钱，现在开始汉化外国电影来捞钱。当然机智的编剧导演资本家们绝对不会汉化特别出名的片子，汉化冷门高分电影更能忽悠无知观众。（果然不出意外的烂，现在这种还行的局面只是因为原片框架好）
挺喜欢1所以来看了2，真的很糟糕。好几处强行煽情，电影里的人物哭得稀里哗啦的，我作为观众没有任何触动。还有，医院外围观的群众被肖央感动得涕泗横流，住院部里的病友家属反而要把他儿子赶出去，这合理吗请问？这群人不应该更加共情吗？是病房没有电视机吗？当然外场群众也有那大冰，刚因为肖央的故事感动，不一会儿又为他被击倒在地拍掌叫好，我反正看不懂。
个人觉得是一次非常成功的改编。本土化做的挺可以的，尤其林日朗这个父亲，设定非常有代表性，有一份糊口的工作，没有远大的抱负，只想平静的过自己的生活。但如果家人受到侵犯，他便会毫不犹豫的站出来，既平凡又不平凡。
一个系列电影两部分别改编自两部不相干的片子 有多离谱不用说了吧 买版权改编多省事啊 还做啥原创故事呀；看后补评，滥俗剧情，套路满满，陈思诚真是太懂怎样迎合观众了，泰国架空背景，讽刺社会现实隔靴搔痒，还有大段的煽情戏，缺乏诚意。
电影移植的是剧本，就算一个完全不同的故事，也能续上IP名字
。当一部主打悬疑的剧做不好悬疑剧情，只能靠跳吓、喜剧桥段、温情慢镜头来凑；当一个儿子病危的赌徒还不能狠下心行凶，一部电影就抛弃了深度又抛弃了爽感。一句话：剧本拉胯，类型片逻辑不通顺；电影感缺失，全部证据推理都靠对话而非镜头；抄都抄不明白，类型片难做啊，结尾➕一🌟
不公不义刻画地轻描淡写，煽情倒是一大段，精准到每一秒的商业片套路，也把第一部的推理感和悬疑感丧失殆尽（虽然已经这么平庸了，还在苦口婆心地告诉观众记者的重要性，我就不多批评了
也给我们观众带来一些提醒吧
结局是原版没有实现的最残忍的结局
既然新的故事，就别用误杀2这个名字了吧，感觉到了欺骗。节奏太拖沓，剧情散漫
原作已经不算优秀，但至少涉及到一点制度的漏洞。改编版则更简单粗暴，塑造出一种阶级对立，给你一个好人再给你一个恶人，挑动情绪。慢镜头抒情耍酷，从头到尾都透露着一股鸡贼的味道。延续了前作中架空背景的做法，把地点设定成国外，各种腔调混杂，却终究大都是华语，甚至电话区号都还是022，不和谐不搭调。
剧版唐探的导演，再加上第一集的肖央，尽管人设剧情变了，但依然不错，值得一看。
看到了工业化，反而没看到故事。人物脸谱，剧情简单，批量生产的10后港片质感。
得益于肖央的精彩演出，部分剧情很动人，但只靠演员是救不起人设逻辑故事匮乏的
肖央饰演的林日朗，让我们感受到了父爱的重量。尤其是在他和宋阳饰演的医生达马那场对手戏中，林日朗先是不顾达马的拒绝，不断塞钱，之后又在希望破灭时，抓紧达马的衣领步步逼问，这种情绪上的崩溃过程，在肖央的演绎下，极富层次感。
《误杀2》是真的炸！开头就直奔主题——灯光下，渺小的萤火虫看不清光亮，黑暗中却能发出耀眼的光。一小时限时营救，全程紧迫感拉满，林日朗的一举一动都牵动着我的心。当孩子的生命受到威胁，林日朗不畏权势，凭一己之力去对抗社会的不公。随着真相的揭露，林日朗的深情父爱也让人感到心疼和感同身受。他像是社会弱势群体的缩影。有时候人在强权下真的很卑微，林日朗把父爱的伟大演绎的淋漓尽致。
慢动作大特写不要钱，电视剧一样的套路拍法，充满陈辞滥调的俩小时。映后有位演员到场，主持人只是让演员聊了几句没让大家提问，今晚最大的慈悲。
就改编的方向而言，影片是处理比较巧妙的作品之一，把原版的病患和医院的矛盾改为平民与公权的矛盾，在坚持主人公“闹”的前提下维护了医生其可敬可贵之处，增添了对权贵的批评（至少做到了审查许可的情况下）。但它的拍法实在是不敢恭敬。情节套路不是问题，但各种矛盾戏剧冲突的布置实在是敷衍草率，毫无层次感；煽情没有问题，但在尚未花费足够笔墨让观众与人物建立起高度情感联系前，积累不起来的情绪无法得到充分释放；编剧似乎担心观众太蠢了，总是要给人物增添大段大段解释说明性台词，导致每个人物在经历了各种事件后不是展现出真实的反应，而是不停阐述现在怎样了，待会儿又要怎样，来强制性引导观众预期，像是服务于剧情的工具人。
七颗星吧，这种真实事件改编的电影，往往能引起人们的共鸣，只是看演绎的怎么样了
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