这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙，只是好想哭。
怀旧感满满的电影，非常侯麦。哎怀念曾经的豆瓣，怀念失去的美好过的时代。
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
无言中给出了最绝妙的氛围
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
虽然还是稍显中产和匠气，但朴实的镜头语言疯狂加分，有点侯麦的味道。另外，甘斯伯格的声音也太温柔了。
m22123：挺温暖。与子女关系那么融洽。Et Si Tu N'existais Pas/Joe Dassin
4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
3.5。前兩部精彩的當代題材後，艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀，因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段，對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
甘斯布都演高中生的妈了，可怕。但女神终归还是女神。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
220706 【C+】应该怎么说呢，好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地，不再眷恋逝去的时光，为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结，其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成，言语在此抽离效用而让位于切身的感受，人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围，这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生，就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡，在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次，增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复，无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
没有歇斯底里，是非常平静的生活修补，甘斯布的状态可太好了，自然，松弛，夜色和情绪的流淌都很顺畅。
没什么法国味的法国片，倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白，配乐的声色感，以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏，搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜，太有港味了。朴素的对白、简约的故事；夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯，骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰，这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片，淡而有味，少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是，无论你的原生家庭是否幸福，都一定能有所触动。生活苦累交加，所幸总还有美丽的事物值得保藏。
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