Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
女主奔跑的样子很美，但是怎么说呢，爱情很重要，可是生活不止是爱情，所以我有点受不了。
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
开头很美，结局很“理想”，其实都是过客和当下罢了。
为了爱的人，我走进了那间电梯。
法国文化中心。
缺点很多很明显，但很喜欢，冲动的不讲理的喜欢。中后段对两个男人的处理简直是爽文剧情，看得我鼓掌大笑。明黄，亮橙，红和蓝跳舞，恐惧和犹豫都让步，五十岁六十岁七十岁也要被坦率勇敢鼓荡噢！
这姑娘也太闹腾了，她有她自己的一套规则，她主动，虽然看起来傻白甜但实际上知道自己想要什么。 男人应该会受不了她，但女人不一定。她以身作则示范了摆脱传统男性凝视，成为独立自主的女性的一种可能性。 她这样会很快乐，但和女作家的关系不一定会热烈持久到底。可这对她来说又算得了什么呢？我想她即便有点不够成熟，但她是那种能很好的自己处理未来生活里的问题的人，并因此成长。这是妥妥的一部Feminism电影。
勇敢一点，迅速一点，精力充沛的女主角从不停歇。明确知道自己想要什么，爱着的是什么，比无数人都幸运。
毫无疑问 法国（歐洲）文艺女性（les）电影就是我的美式好莱坞爆米花
勇敢一点，迅速一点，精力充沛的女主角从不停歇。明确知道自己想要什么，爱着的是什么，比无数人都幸运。
是发生在夏天的浪漫故事，奔放热烈的女孩遇上宁静成熟的姐姐，只有女生对女生的理解和共情才会如此深刻。我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间，不要迷失，忘记你自己是谁，至少做点什么。“我不同意。”爱就是生活本身
作家出场后女主莽撞的棱角因生命力的扩散和共振得以柔和、抚平，她急匆匆的奔跑从此多了换气的时间。生活需要一些双向“幻想”，能让彼此都power up起来。（呜呜呜呜呜好治愈想恋爱了
真好看，好看到令人叹息，怎么会有这么浓烈的人生。雄性仿佛猴子，脑容量就那么一丁点儿，镇日除了扒拉虱子就是对多看他一眼的雌性自信一句：想和我3p？
爱情观对位了，评分显得就不是那么客观了。又是一部典型estj人格女主带全场的情节剧，很爽，很有玩味的感觉。最后艾米丽对她说：你对我不是爱情，就是你产生的幻象。直接打在我心上，阿娜做的动作也足够优秀：so，又怎么样呢，我还是要拉你去开房哈哈哈
原来anais这个名字在法语里就挺有典故的啊
7/10。刚看完《世界上最糟糕的人》，迷茫的青年人似乎很容易对年长之人的独特阅历与克制（或是谨慎）而产生crush，又因人生阶段的差异渐行渐远。是趁还没深陷之前分开，还是共同走进那个所谓的“恶性循环”？
女主有点像于佩尔啊
用很多情节讲Anais的幽闭恐惧症 结尾让Anais带着Emilie去电梯中接吻 / 还是女导演拍的女同爱情最动人了💞
一条奔跑着的红裙，热切而真挚，阿娜伊斯活在当下，及时行乐，碧海里，蓝天下，沙滩上，自由活跃，一种蛊惑人心的魅，仿佛只要她想要的都可以得到。艾米莉说阿娜伊斯是活在渴望之上，爱的是幻想，会泯灭于生活的琐碎之中，她决心要抽身而退，但还是被阿娜伊斯的手腕的一吻再吻唤醒。追求爱还是自我？爱难道不是自我的一部分吗？然而对于大部分国人来说，两者是割裂的，希望有朝一日，国人也能拥有自由的爱～
才不像侯麦呢！侯麦电影中的女性比这部女主可爱多了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
