色彩在缺乏安全感的生活中渐渐褪色，整日担惊受怕的欧瑶极力反对丈夫出国，而欧父去世后，欧母对女婿越发挑剔，她甚至认定欧父之死是因长期不满女儿和鲍平安的婚姻所致。
九十年代，鲍平安开始下海开小饭馆，鲍父鲍母一向认为自己儿子有出息，惟有欧母这个丈母娘不屑地认定鲍平安不过是个小业主，这对亲家之间为此没少吵架。鲍平安念念不忘出国，他通过朋友联系到偷渡渠道，不惜卖掉饭馆换钱给“蛇头”。关键时刻，欧母向公安局举报，鲍平安被拘留。
对鲍平安失望至极的欧瑶参加大学同学聚会，从深圳赶来的许志峰当年热恋欧瑶，无奈当时欧瑶与鲍平安如胶似漆。这次老同学畅叙友情，欧瑶失控喝醉了酒，她在许志峰客房休息，衣服被拿去洗衣房清洗，鲍平安来宾馆找欧瑶，看到的是许志峰和只穿着内衣的欧瑶……
鲍平安和欧瑶分居，二人有约，等女儿考上初中再离婚。没想到，由于种种生活变故，离婚进程一拖再拖，直到女儿考上高中，二人依然维系着夫唱妇随的假象。
出国梦彻底破灭后，人到中年的鲍平安应聘到富阳春大饭店，经过几年辛苦打拼，任职副厨师长。鲍平安与新来的餐饮部经理赵萌暗生情愫，赵萌情路坎坷，已过而立之年的她一直未婚，她小心翼翼地躲避着这份感情，她害怕自己再受伤。
吵吵闹闹了这些年，鲍平安和欧瑶终于办理了离婚手续，但是对于如何面对女儿他们一筹莫展，15岁的鲍春聪明又敏感，多次威胁父母离婚孩子就堕落，鲍平安和欧瑶约定将离婚一事瞒住女儿，让她慢慢接受。
历经心路波折的赵萌终于接受了鲍平安的感情，二人同居。赵萌体谅鲍平安的难处，答应等鲍春考上大学以后他们再结婚。
随后的生活里，鲍平安深刻体会到一句话的正确：中国的男人离婚后，后半生别打算安生。
为了照顾女儿的情绪，鲍平安时不时地回到原来那个家扮演好父亲好丈夫的角色，同时还要小心翼翼地顾及赵萌的感受，最令他头疼的是，欧瑶其实不愿意离婚，她对他们复合一直抱有希望。
为了不影响同在饭店工作的赵萌，鲍平安忍痛辞职。然而找新工作不容易，不仅工资待遇大大降低，而且鲍平安牺牲事业最终也并能留住赵萌的爱情，赵萌痛苦地承认，欧瑶对鲍平安始终不放手，她和欧瑶像是在进行一场拔河比赛，而鲍平安又无法割舍对女儿和前妻的责任感，没有哪个女人愿意忍受这样的局面，所以她要给爱放一条生路，让鲍平安自己去抉择。
鲍平安回到欧瑶的身边，很快，盼来破镜重圆的欧瑶发现生活并不如想象的那样美好，经历了离婚和复合，二人之间都变得客气起来，对敏感问题的处理都小心翼翼，然而无论怎样努力，一切都已回不到从前，他们都忘不了对方曾经的背叛，他们都感到无形的疲惫，不堪的折磨……
2005年，女儿终于考上了大学，临行前她主动和父母进行了一次长谈，她现在已经能够理解父母感情不合，强行把父母撮合在一起是她太自私了，她没有考虑过父母的感受，没有想过父母重新开始各自的新生活，可能会是更好的结局。鲍平安心中默叹，女儿长大了。欧瑶也吐露心声，破镜重圆仍是破镜，剧痛虽去裂痕犹在，依然触目惊心，依然会让人隐隐作痛，过去的经历是抹不掉的，女儿的话终于让她想明白了，她应该学会放手，让鲍平安去追求自己的生活。 欧瑶的话，正是鲍平安所想的。
经历了感情困扰，鲍平安更想在事业上东山再起，一家外地新落成的大酒店慕名盛情邀请他，他非常想抓住这个好机会，欧瑶鼓励他接受聘请。面对再次分手，鲍平安和欧瑶心平气和，因为这是他们一致的选择，二人释然而笑。 鲍平安踏上了北去的列车，此时此刻，对于眼前这个曾经想逃离的城市，他生出了前所未有的依恋，那些他爱的人，爱他的人，在他的眼前一一闪现…… 新的生活开始了。
好好看哦。少年以为拥有枪就可以成为大人，且以为成为大人就不会受到伤害。怎么会拍得如此自如，节奏有一股贯通之气，特别喜欢三人在台北计程车生着气又笑起来，和黎明浪掷在立交桥和出租车司机对骂的场景，危险与残酷一定要与游戏感交织。还有一些印象深刻的细节，小琪穿包臀短裙翻栏杆上厕所，拿包抱她过去的是阿兜，但和她做爱的是拿枪的阿国，最后阿兜拿着菜刀要去给阿国报信，自动门开了又关。林强的音乐居然比伍佰的主题曲和电影结合得更好
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
where soundlessness is~ 风尘塑像～
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
8.2/10⭐️太野了。风柜，阿孝，牯岭街，总还在现实的框架里，但这部的少年，张狂得不像话，像狂风，野狗，霰弹枪打上天，爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会，刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖，同台演唱皇后大道的林强和罗大佑，还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline，从这部已经确立了。
高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应，一个西方一个东方，一个女性一个男性，一个文学一个戏剧，最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人，还有女主的几件浴衣好看的。
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
喜欢这种类型片，故事切入点很小，但非常细腻，小中见大。结尾的处理更是喜欢，耐人寻味。Olivia Colman的高水准表演作品，那2022奥斯卡影后的话不意外，Dakota Johnson的表现让人意外欣喜，这个从《五十度灰》走出来的SM大美女演技并不差。
不错的片，带有显著的情绪，聚焦女性的生育困境、家庭责任以及精神创伤，全片女主视角，虽是海边度假，危险不安却一直围绕，有点儿惊悚片的味。手持摄影及大特写，人物情态刻画细腻，颇为流畅。结尾（可能是有所暗示另一走向的结局）的调子再灰暗一点，兴许会更犀利。Colman 还有 Buckley 的演技上乘。
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
看了徐小明92年的《少年吔，安啦》，画质感人到我一度放弃画面，专心看台词跟剧情。90年代台湾和香港的黑帮电影完全发展向两个方向，一个很写实，一个很浮夸。写实的生猛有力，浮夸的肆意妄为。《少年安啦》中高捷真是帅出一脸血，想想高仓健正年轻时候的版型，诸如高仓健。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
7分，林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求哪。
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
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