有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
but,导演挺会玩,起码有意思叭,谈不上惊艳但有点惊喜。
花地骂得好。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的,得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗???
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
真实/虚化的3(2)位女主角满是剥削,看似工具人的几个真实男性却满怀善意,女权红利彻底被赖特吃偏了。
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
本来都很期待赖导的故事和剪辑,结果就这?以前的灵气去哪了???是要和西蒙瘦瘦尼克胖胖合作才有火花吗?音乐本身不错,但后半段剧情垮了……Sam Claflin几个角度神似亨超哎。
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
没头没尾,草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅,前面大段被室友算计的戏基本都废的,妈妈那条线也还以为会有点后续,结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了,我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了,离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver,他就应该转拍大厂行活,视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝,Edgar Wright再次在片中反复致敬,今年《无暇赴死》最后没选他执导,真是双方共同的遗憾。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved