小姐妹们之间彼此有些暧昧怀疑是lesbian,友达以上恋人未满还是真百合。——橘里橘气译制组
不会游泳的男孩最后还是跳崖了
好平淡的剧情。
“你必须拥有一种特质,我不知道该怎么形容它,但如果你没有那种特质,天生没有,那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
唉。人生呐。病了要治,活着好难。少年呀,人生没意义,在角落也要好好照顾自己呀。
母子双剑客对“家”有两种不同理解,电台里的声音欠款三十刀遛弯顶替赡养费,美国教育理念的德国式框架提升外公魅力,名车炮局不敌上流家庭圣诞拷问,耶鲁毕业怎能不熟悉英国宪法对抗统治阶级,威尼斯是一个永远在别处的父子关系……老文青狄更斯酒吧二三事,大本就像从《心灵捕手》里的好基友变成了这里的好老舅,算是近几年来最好表现了;《回到未来》的老博士爷爷可爱依旧
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
被dy上安利过来看的,俩男演员的演技比较平庸,导致角色没共鸣,导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel,剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
5星全给奈绪,真像她,老婆感十足,演技也好,像梦中情人
国内非常少见而且值得一看的科幻悬疑电影,是以受到家庭重创后的女性为主题,不是我们想象的那种硬科幻,更能贴近大众生活,探讨的是多重平行空间下不同的我们,直抵的还是人性,永远忘不了最后一幕,不知道后续还会如何发展,映后主创访谈时导演说他有科幻悬疑三部曲,期待他的新作,另外音乐非常棒,从到到尾紧跟剧情又不喧宾夺主,可见做音乐的这个人很洞悉这个故事。
本来我准备给个三星,可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车,我给四星
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
好平淡的剧情。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
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