感觉就像是日本电影的韩国配音版,宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已,我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点,这次赢得影帝是对宋康昊的肯定,也是日韩电影圈的胜利。
名为掮客,实为童话。这种利益与犯罪纠葛下的“无血缘式的大家庭”的构建实在有些太过顺畅而至牵强。剧情太过平淡,导致感觉每个人演技都麻麻,没有张力。宋康昊凭借此片获得戛纳影帝,但其表现完全低于我本人观影前预期。IU算是全片中心人物,但表现也只能算是合格。其他角色甚至都没有什么亮点……何以为家?何以为妈?谢谢你来到我的世界。也算是反映了一些社会现实吧。
毫无进取心的是枝裕和,如果是步履不停是喜马拉雅那这部就已跌落太平洋了,“组合家庭”的套路、边缘化人物选取的造作、台词的庸常以及缺乏创见的主控思想所体现的懒惰,集中爆发、槽点遍布。猜有摩天轮那场戏,怕有摩天轮那场戏,真就有摩天轮那场戏。“要不要质疑抛弃孩子的女性的个人品质”“所有母性的本质一定是美好的吗”以及“我们要不要容忍不得已而为之的遗弃事件”等议题的探讨都是对常识的认知层面的一再重复。警察钓鱼执法转而让渡正义、自行成为中间商的假“掮客”同样是老生常谈。最令人不舒服的是浅尝辄止的对女性“堕胎权”的探讨。
浓浓日式口味的韩国电影,到处都感觉不对劲,而且《小偷家族》的概念再来一遍,实在没什么意思,煽情也变得不节制了。
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿,这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤,所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人,都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
是枝裕和:去外国电影市场炒一遍本土已经炒不下去的冷饭✅
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
很不喜欢,如果不是几个主角的演技,分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽,太架空了啊,这是什么秋天的童话。
可惜的是,在日本电影爱好者眼里,这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊!因为《掮客》的确是韩国电影。
得分:7
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
镜头,音乐,演员都很好,可就是喜欢不起来。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
too tedious to watch
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
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