看到山田洋次的新电影依然会感动,很好的故事,拜托导演继续拍下去吧!
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ,和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定,不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福,而不是让他给自己带来幸福,面对嗜赌成性的人还能一直没离婚,忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去,母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地,虽然感受到了很多导演对于电影的爱,但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
结尾有点怪,但还是会被老爷子感动到。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
很简单的故事,看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
致敬小津原节子福尔摩斯二世,然而主角还是太薄了,谁会共情一个年轻的时候一紧张就窜稀,老了又是个彻底老废物的人物呢
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
《象棋的故事》告诉我们,什么都可以是精神世界:爵士乐,古典乐,文学,电影,象棋,甚至是游戏,直播,短视频。可怕的是,以上这些完全被剥夺,你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里,迷失在真假边界越来越不清晰的互联网,似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺;而当那一天真的来临,哪怕你曾嗤之以鼻的,也会变成精神食粮。
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世,可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分,电影里面网站主页令人泪目
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
原著中没有妻子这个人物设定,茨威格身为犹太人,一生饱尝精神迫害和流离失所。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
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