1961年春天，中国科学院上海生物研究所传开了一条震惊生物界的消息：世界上第一只没有外祖父的癞蛤蟆出世了，人工单性生殖实验成功了！就在大家都沉浸在喜庆的气氛中的时候，一个惊人噩耗又使人们陷入极度的悲痛。因为这项科学奇迹的创造者、著名的生物学家金昱曦博士，连自己的劳动成果都没有得及看一眼，就被癌症夺去了生命----他就是电《蛤蟆博士》叙述的主人公金昱曦。 金昱曦献身科学40年，走过了一条艰辛的路。1921年，他远涉法国勤工俭学，在那里做过翻砂工、修理工，织过地毯，洗过盘子。后来经人介绍给一位法国生物学教授当绘图员。由于他对生物学的酷爱，一开始工作就表现了特别的热情与勤奋，因此被冉克教授收为学生，留在身边。经过10年苦学，他获得了生物学博士学位。即将退休的老教授把金蝉曦看成自己理想的继承人，把自己工作了一辈子的实验室交给了这个前途无限的中国学生。1931年，日寇的铁蹄踏进了中国土地。远在异国的金昱曦思念家乡亲人，担心祖国的命运，他毅然放弃了优越的条件，告别了相处多年的老师，抱着科学救国的壮志，回到广州中山大学执教。黑暗的旧中国，科学上一片空白。最令金昱曦难以容忍的是反动政府利用伪科学进行反动宣传，愚弄欺骗人民。当他戳穿这群丑类的真面目的，却惹来了大祸，亲手搞起来的实验室，毁于警察的棍棒，回国几年成果的荡然无存。1935年，金昱曦带着妻子叶慧珍离开广州来到上海，继续他的研究。但是不久，上海沦陷，在日本人统治之下的这个东方大都市，更是鸡犬不宁。想出书，书店被封；想教书，人家会来找你的麻烦。这时汪伪南京政府派诸轶明找金昱曦去当汉奸，金昱曦当即严词拒绝。金昱曦走投无路，只得暂时放弃研究，在共产党人王书超的帮助下，全家躲进了偏僻的山区，在贫穷落后的山村里，教孩子们识字，帮老乡治蚕病。他靠着对人民的深厚感情，生活着；靠着对事业的信念，坚持着。不但生活了下来，并且还培养了两个忠实的学生：李鹓和叶嘉林。1948年金昱曦又回到了上海。他向私人借款，独自办起了生物研究所。黎明前的上海，通货膨胀，物价飞涨。贫困威胁着金昱曦。他的妻子叶慧珍既要帮助丈夫搞实验、绘图，又要承担4口之家的生活重担，终于在光明到来之前，她永远地离开了这个世界。解放了，金昱曦在巴黎的老同学 陈毅市长 找到了他，请他主持上海生物研究所的研究工作。他仅用了两年的时间把一直拖了18年的体外发育的实验做成了。但是，在极左路线的干扰下，金昱曦的基础科学研究又被迫停了下来。
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
故事很弱……也很土……演技不评价了，还有成长空间
ps：子枫妹妹的演技超神，陈辰在郑宇星面前唱拥抱的那个状态反应眼神我甚至看到了自己的影子
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT，不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
剧作和拍摄都实在有点水，但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是，二十岁左右的年纪，相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉，学会接受和放弃，才是真的青春。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了，表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子，一笑起来我人都化了，感觉不到是在演戏。
7.5 是这几年看到的为数不多的觉得有味道的青春片之一，不煽情，不狗血，不架空，更多了一些现实因素显得更加真实。电影并没有用讲故事的方法来表达，而是「那些关于青春的时间」，看完之后并不能用一两句话概括情节，因为「青春本就无事发生」。彼此在失恋和初恋中相互成长的时光，与父母的碰撞，和异性的纠葛。「祝我们都能诚实地面对自己」，「我要是能喜欢上你就好了」，是的，是残酷的，无奈的，想要对抗却无力的，只能接受而无法改变的，青春的模样。关于那些你来我往的秘密，早已随风飘去……留下的，是那间房里飘荡着的吉他声和《拥抱》，还有海边晚风的美好……
抱着青春片的期待去看的，结果出乎意料了，很青春不狗血，结合现实存在的问题，特别是将隐晦爱意说尽，太喜欢导演的表达方式了。个人理解：MING是男的，郑宇星一直喜欢男生，很痛苦试图改变，尝试让自己亲女生（陈辰）来做出改变，但还是没办法有感觉，所以才说出了那句“渣男”言论，但是🌟也有在向着MING的方向而努力，最后勇敢的成为了自己想要的DJxyz。所以说郑宇星这个角色是很复杂的，特别是情感方面，细腻之处吴磊都拿捏的非常到位，带给了我一个有血有肉的🌟
其实蛮遗憾的是，这几年把校园青春片拍得好的，都是香港和台湾的导演，如果说《少年的你》是BG的狂欢，那《盛夏未来》就是BL的暗喜，几乎是内地院线电影可以做到得极致了，所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星，在我心中是可以媲美刘小北一样的角色，几乎满足了所有我对少年的幻想，当然张子枫不是周冬雨，导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了，我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方，作为一个迷恋电子乐的gay，梦想应该不是在SPACE打碟....吧？
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
纪念第一个点映片，结局意料之外，喜欢这一层的表达！吴磊弟弟多演青春片啊！
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
所以现在高中生早恋都这么高调吗？网络宣传，老师家长帮着宣传，生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以，吴磊这是啥设定啊，富二代，gay，还喜欢岁数大的DJ，这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了，出轨早恋同性夜店的，还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻，就这种剧情能过审就很神奇
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
相比五年前的圣丹斯范文，还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
从光年到未来，很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微，还有对于父权的不屑一顾，哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流，而一切的前提在于，我们爱的人必须配得上我们的爱。
來豆瓣看一眼覺得很震驚，為什麼都在關注Ming的性別。是男是女又怎樣呢，並不影響影片的主題啊。在青春裡我們都應該學會接受我愛的人不愛我。主題很鮮明也很有感情了。而且前半段很好笑很可愛也很甜。
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
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