出品单位: 湖北电影制片厂
《山里山外》是一部反映某山区县溪山镇吃百家饭长大的采茶女王凤娇，不怕吃苦，百折不挠，勇于打拼，苦心钻研茶艺茶道，志在振兴茶叶产业，追求事业成功，又回报社会的励志传奇影片。本剧为新乡土题材，以溪山茶文化为背景，以“竹溪茶客”化名支持凤娇读书生活并扶持她创业——创立茶庄为线索，成功塑造了凤娇、吴俊成、杨喜多等一批人物形象，讴歌了助人为乐，知恩图报，矢志创业的人文精神，人情味和生活气息浓，感染力和冲击力强。
吃百家饭长大的溪山采茶姑娘王凤娇六岁时，父母因车祸双亡，一个化名“竹溪茶客”的人一直坚持给她寄生活费，支持她读书。高中毕业后，跟城里来的扶贫干部马林失恋的她进城打工，先在秋莲快餐店做事，因与顾客发生意外冲突，又到县计生委干部张杰家中当保姆，偏巧马林又是张杰妻子陈萧的表弟，在张杰宴请马林夫妇时，她又极不情愿地见到了马林。她不想再触及过去，决定回溪山老家，却在车站遇到在服装厂当车间主任的喜鹊。凤娇又到服装厂做事，某日，服装厂邓总带她去见大客户龚总，龚总却强逼她喝酒。龚总把喝醉酒的凤娇送到房间，想趁机污辱她。凤娇逃了出来，想去投河，却被清友茶庄老板吴俊成救起，跟着又在茶庄做事，因聪明好学，很快成了茶庄的得力帮手。在清友茶庄，她的人生发生了重大转折。她参加县里举办的茶艺集中培训，接着又参加全省的茶艺大赛，获得了二等奖。溪山镇龙王垭茶厂厂长杨喜多慕名来到清友茶庄，带来茶厂出产的绿茶请茶庄代销，并推销溪山一绝——茶糕点麻香茶酥。为做大做强茶产业，吴俊成让凤娇接手当老板，茶庄在凤娇的经营下，成了县上茶叶消费的一块金字招牌，生意火爆，经营的主打产品是溪山出产的龙峰王和箭茶，还增设了凤娇老家溪山村的茶叶和茶糕点专柜。事业有成、放弃寻找“竹溪茶客”的凤娇没忘回报社会，开始定期到县邮局以“竹溪茶客”的名义给“民政局救灾办”汇款，支持家乡建设。影片在反映凤娇创业经历的同时，也讲述了一个发生在三个年轻人之间的故事。马林并未淡忘对凤娇的情意，他多方打听，终于在茶庄见到凤娇，但凤娇心头的隔阂一时未能消除。红云也找到茶庄，在初恋情人吴总的劝说下，逐渐理解或认同了儿子和凤娇的关系。茶厂厂长喜多是凤娇的同学、同乡，也是一个有为的青年。他对凤娇心怀爱意，但一直没有表白。影片最后，马林主动申请回到山乡服务，参与农村的建设事业，并期待与凤娇重续前情。影片通过几个主角在事业、爱情等方面的沉浮、变迁，把城市和乡村联成了一个交流频繁、共同发展的完整世界，折射了社会生活变动不居、不断完善的现状。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
妈呀！！哭了好几次！！看得我老泪纵横，想要体验整个片子的浓烈，务必找一个工作日的时候，因为很容易这个片子是动画体裁，所以被很多家长带着一大堆熊孩子去看，整体的电影节奏，包括情节设置以及拍摄手法，还有音乐的燃点，都特别的棒，关注的还是留守儿童的现实问题，最主要的是梦想实现这件事，真的很容易打动人呀！！！想学舞狮的少年，从一个小小的光亮出发去追寻，跨越困难，尽力前行，我们也都知道，最后一定是梦想实现。可是当看到狮头在晴空飘扬，泪水还是湿了眼眶，因为我们都想要那样活一次！！若你心中也有这样的光亮，那就去追吧！你会收获苦难，也会找到朋友，最重要的是，实现之后，可能生活并不会改变，但我们的眼光变了，未来也就变了！！！
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
人设眼睛距离都不提了，也许那些打五星的都长这副德行，十几天打败了别人十几年的努力，然后去搬砖，讽刺睡呢
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
走向尾声，少年雄狮与石佛相对，他终于明白，石佛不言，是要在日常的琐碎中开示，给天台的孤勇者一幕红日，给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青，立于楼宇阶级之下，闪转而上，又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日，此刻心潮，又何足与外人道也。不散@UME双井
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了，但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题，但是对于部分人来说，精神的食粮也是必须的。
鼓励性4🌟，实际3🌟左右吧。跟咯吱人喜剧类似的强燃剧情对我完全无效，只能说对所谓“情绪性观影”的推崇反推创作是不行的，感觉就是一个随机路人强开金手指，而且不止开了一个，开了三个。舞狮的真正魅力和内涵在哪里，几个主角的对手和阻力以及跟舞狮的羁绊到底在哪里，其困境和低自尊情景都流于表面，留守儿童身份沦为功利性工具，如果真的要解决现实困境，好好读书高考不才是正确选择吗？我真的全程都内心无波澜，但是技术、画面、分镜都很好，但别瞎吹20亿了，确实有问题的
文化自信的内核应该是真实的自信，而不是自卑
粤语版，绝赞！文化输出就该输出这个不是？除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他：通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒，留守儿童问题，隐形人口的家庭生态，城市底层生态等等，它们得以被诉说就是胜利，当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥？动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了，只能说有些人确实不配享受。
因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
拍的非常非常浪漫，但现实基底做的也很扎实，这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头，不光运动轨迹行云流水，同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来，真的很难不让人叫好。这也不是励志，而是刺痛人心的底层生活描摹，即使最后还是要继续为生存挣扎，至少曾经绽放过一次光芒，这就够了。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
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