被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太难看了……堆砌各种自以为是的中国元素，逻辑完全不能自洽，开头和结尾的女主到底有什么区别？
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
窒息的妈 透明的爹 cult的仪式 都令人恐惧 确定这适合给小朋友观看？
卡通片想摆脱陈腔滥调真的很难，一旦说了一，二三四五六就会接着来，顺手得就像学会了骑自行车，忘都忘不掉。
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
太好看了！女性导演的独特视角和细腻情感，青春期女孩躁动心理和奇幻变身的绝佳隐喻，中西方元素巧妙融合。母亲在演唱会变身一场戏简直是要绝倒，那一刻如同看到月圆之夜变成的金刚在西城男孩的演唱会上被道教做法。不知道有没有受到玲娜贝尔意外出圈的启发，红色小熊猫类的萌物，是否会成为新的流量密码？
就是说女的好不容易嫖一次要从性原型心理一直谈到legalize sex work才能完成全套self found心理建设，男的脱下裤子就差不多了。累还是女的累。感觉这电影虽然看着是挺人文，但是细枝末节都透露着predictable………………
延续了皮克斯原东家苹果公司的思路——新产品的秘诀是换壳。既然黑白色的功夫熊猫那么火，那就再在来一个！配合加拿大的枫叶红，整只红色熊猫，不会有人不喜欢吧？一只干脆面不过瘾，那就满屏干脆面jiong jiong跑。飞檐斗拱，祖先祠堂，道士法术，川菜竹林。标准件似的中国元素一锅拿下，这些只是卖相，无关紧要。关键是要做好故事核心。以女孩不再为了追求家人眼中的完美而违背心愿，最获得独立人格为主线，讲述了13岁小姑娘的成长。就这一点就足以让本片脱离低幼动画的范畴，这也是迪士尼高明或说鸡贼的地方。不过，拿中国妈妈，姥姥三代人来做丑角，虽最后和解，但也有点含沙射影，不太舒服。
我咋觉得有一点点教中国小孩不要听妈妈话的意思呢🧟
真的觉得好好挼！“这都是为你好。”“以后你就明白了。”窒息。至于你内心的想法需求，what?
用红色小熊猫指代性格中离经叛道的一面，这一点不算多稀奇，但有同感的是每个女孩的成长之路上都会有被规训的过程，她们将小熊猫封印成为大人希望的样子，整个电影要表达的主题是没有问题的，就是对华裔还停留在祠堂这样的刻板印象里，细节的想象力上也比较平庸。
需要承认开头会不适，但越来越明确，真实而又有意思
很可爱也很有趣的电影，女孩子和她的友情真是令人羡慕，追星中二这些设定也符合那个年纪的孩子。可惜我太不喜欢母亲的设定了，为什么绝大多数片子里妈妈都是歇斯底里的，而爸爸就善解人意呢？
这男的多少钱！？我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷♂️
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
講Asian story的方式已大大進步了 不過感性上來說我是不能想象一個典型東雅家庭存在這麼美式溫情的和解的。
制作上pixar从来不让人失望，这一家子小熊猫实在太萌，完全无法抵挡，两眼冒星星。华裔元素也恰如其分，完全不夸张也没有太刻意，相当舒服。主题嘛pixar也从来不往大了走，只是这次的表达有点浅了，有家人关系和自我表达，也加入了华人家庭的一丢丢死要面子的特点，不过我总觉得有点两边不靠，略敷衍了，pixar不常见的低龄化观感。这只华裔小熊猫不能在天朝院线上映实属可惜。
喜欢（大家都夸完了把我想说的都说了我就闭麦吧
红卡一代下的CBC ABC们的困境就是拼命的希望得到主流的representation，从而不得不做不是自己call of heart但是确实是自己擅长的东西，努力到头得到主流的一句“vividly overrepresented”，令人唏嘘。
一部显然是关于中国女性为家庭牺牲自我个性和欲望的故事。
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