虽然不愿意承认,但是这一次艾伦·索金确实翻车了。电影逃脱出索金一贯直白的政治表达,试图去刻画出一个鲜活的女性形象,最终的结果却是迷失在冗长对话中的无数个小幽默里(好吧,有时候这些小幽默确实很聪明)。说到底索金还是不会写人物。他相信人只是表达的工具,其作用无非是阐述自己的观点。而让人物真正活起来的方式绝不是长篇大论的喋喋不休,也不是杂耍般的叙事结构。这的确还是典型的索金式电影,只是彻底暴露出他所有的软肋。
影片讲述的那一周她同时遭遇了事业危机和婚姻危机,被非美活动委员会调查,怀疑丈夫出轨,焦虑和不安全感影响了她的思维。
除了七零八碎的时间线外都很精彩。以及,所谓Male ego不过只是爱你不如爱自己。
面对事业和感情都要坚持自我,认同自己所认同的。
【22/005】期望不高,但没有失望的传记片。纯粹是去看妮可基德曼的表演,二封的话凌晨改戏完全影后moment。原型访谈+回忆穿插,与《宿敌》无异的老路子,不同的是以星期作为时间点叙事。戏外的造型还是好看的,戏中戏的妆发实在不敢恭维。
在男性拥有至高话语权的电视圈里游走,步步为营的背后全然以家之名。当她回到施展自我的舞台,或忘我出神般全情投入,或冷静清晰地自我抽离。当她回归自身的为难处境,在无数个独自的夜晚浮想织梦、泪水充盈。最后一场聚光灯下的演出,大喜大悲在瞬间交汇。这是她漫漫人生里的又一出玩笑,在最热爱的舞台上倾注了所有心力,却也在这用心最多的一刻晃了神。妮可那凄楚闪烁的眼神,同劳模姐在《塔米·菲的眼睛》中空房内落寞的身影组成了今年颁奖季中最勾人泪水、万分动容的女性形象。
最喜欢演出前,几个人在门外安慰和鼓励露西的那一段。
这什么啊,看不懂,换一个导演来拍可能会好一点,以后艾伦索金的片子一律拉黑,妮可基德曼的脸太吓人了,超级绷,感觉是个塑料人,几乎做不出表情了
对基德曼人偶一样没有纹路没有表情的胀鼓鼓假面做足了心理准备。
妮可·基德曼是整容失败还是特效化妆?怎么感觉这张脸跟电影更贴合呢?
一百分钟的电影。。。不亚于 我听了一百分钟 指甲滑黑板的声音
【6.5】平庸得品不出什么来,但依然称不上烂片。干干巴巴,勾不起观众兴趣,很容易看一个小时就溜号,就只能说是“讲完了一个故事”,0.5分给妮子。
食之无味,弃之可惜。艾伦索金在立项的时候真的觉得除了沉浸在旧时光走不出来的业内人士之外,有人会对这个故事有兴趣吗?即便再工整的放大情感也显得很无趣啊,就像丈夫完美的解决社会舆论后仍被妻子发现了两个口红印一样的稀松平常。
原本以为全片会围绕着Lucille Ball的“共产主义”倾向展开论述和思辨,结果开头点一下,结尾回一下(拉出个胡佛背书),就这样……?
核心是讲述那个年代女性(哪怕是个火热的明星)要面临的职场不公境遇,整个剧本的节奏太流水账了,可惜了妮可的表演。歌舞状态下的Bardem很有魅力。
首先,官方译本很差,大段大段不知所云,我已修改并上传;然后,撇去翻译不谈,甚至撇去粗暴的剪辑和调度不谈,剧本本身就问题很大:索金的基本功没人能质疑,于是不少人开始讨厌他输出价值观,但索氏的一贯问题甚至不在于此,而在于没有输出价值观的时候也要用看似火爆实则很水的词强行填满每一秒钟。全文记录后便可发现,稍加挑拣就能删去一半台本,同时还不影响影片表达——索金确实不该当导演,我看最适合与他搭档的哪里是芬奇,明明是拉雷恩,得靠拉氏的慢性给他的本子删繁就简、舒缓节奏。妮可(如果能)凭这个拿奥斯卡还是不乐见的,她演出了索金想表达的,但完全不像露西亚・鲍尔,甚至片中屡屡提及的「动作天赋」也没多少展现,不及传主半分。一个甩掉男人的大女主却演得被男主巴登压制,够喜剧。(不接受反驳)毕竟我看这片子都五遍以上了。
最后妮可的愣神真的演的很棒。一位女演员,在女性意识逐渐苏醒的年代,没有过分标榜自己的女性身份,甚至在丈夫一次次出轨后都默默忍受,只希望能得到丈夫的一句道歉,但在一次次的谎言中她绝望了,摄影棚给了她一种家的错觉,情景剧也不过是宣泄情绪的娱乐品,家庭早已破碎不堪。于是在最后和丈夫的同台表演中她一次又一次的修改剧本,试图重新找回记忆中的那个他,虽然只有短短几秒,但也足以说明曾经的她多么幸福
所有的铺垫都是为了结尾的片刻失神和没有改变的剧本。
一群优秀的演员拯救了艾伦索金的剧本。妮可基德曼、哈维尔巴登和Jk西蒙斯配得上奥斯卡的提名,但艾伦索金却被一星期的时间概念框柱了。拆开精美的包装,只不过是用高密度的台词尽可能多的塞满种族、家庭和女性等颁奖季青睐的议题。
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