如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
生活都被写进剧里，生活本身也自然被掏空。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒，所以这一个星多给的就是这种，坚持下去发出声音的勇气和力量。
当成背景音乐听听歌吧，这相比电影更像是音乐剧舞台剧那样一段接一段应接不暇，到结尾的时候反而是有点沉，就很不太聪明。挺喜欢Garfield的，N上了一直拖着没看倒是，主要这个题材传记本来就boring，再加上musical，meh（实际看下来传记没咋感觉倒是音乐听的不错）不过good for him tho，他的表演真的很卖力了，值得。VH还是老老实实唱歌吧真的，她声音好听，演戏嘛，就emmmmm差点意思，
为省时间看了鬼灭的TV合集，这是第三部，也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建，同时引入鬼杀队（好像是叫这个名字）和几个重点角色的介绍。轻松诙谐，主角团以外的几个长辈角色（柱，类似火影里的上忍）也塑造的不错，为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
这是在动画里有的啊 但是众柱集体出现还是很燃
3+
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好，他和Mike的友情那里看哭了
Sunday里大咖多到眼花，都太给面子了。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
一直都只听说过Rent，但没什么了解，原来背后是这样的一段创作经历
虽然已经看过了，但是我还是好爱鬼灭之刃阿！！！！！！
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
3+
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢，卡司也棒，加菲演得太自然了，长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了，《歌舞青春》这都多少年了，还这么光彩夺目，只要她出现在镜头里我就移不开眼睛，开口就是当年的金嗓子，绝了。
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