被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍得还可以，但这个议题的讨论在日本显然还是太落后了。
从亚文化腐女切入点展开也很符合日本当下，用这个基调探讨LGBT虽然剧情设置过于理想化但该讲地都讲到了，人家也确实在向前进步啊，慕了。（山田杏奈学校演讲那场戏真好，成功被代哭。有生之年看了弟弟和翅膀的床戏也是蛮神奇。神尾枫珠别浪费脸多拍床戏！
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
虽然电影本身真的好烂哦，但是anna酱这个角色是我见过最接近天使的人。这么好的女孩，开朗温柔又主动，她爱你是因为你是你，真诚又勇敢。她能融化每一个人。这次的作品没能让我吃他俩的cp 哭了
年纪大了吧，中二和理想化的部分不是很舒服。但“腐女爱上了男同，受伤后，与男同成为给蜜”的设定挺好。它给了我从没想过的角度：被腐女成天YY的童话，其实是男同的痛点，很令他们困扰的好吧。喜欢结尾半分钟，“你要是去了BL星球记得叫上我”“我还是在地球活着吧”，喜欢极了。
一个蛮神奇的偏轻小说式日本影片，一个腐女爱上了男同，是某种羁绊的开始，也是最终的宿命。
又是很典型的类型片。对于形婚首先想到的是自己委曲求全，完全不考虑女生的想法。另一方面所有异性恋都是好人，又体现了想要社会优待自己的自私想法。结论就是主角因为自私所以很煎熬。
真悲伤啊 但也够美好了吧｜勇气 把自己摊在其他人面前的勇气 和 面对这个并不能假设摩擦力不存在的世界的勇气
看的时候真希望两个主角在一起。不过掌握这个世界感情线的神还是太恶劣了。
女主好好看啊，和服那个场景好好看。看到一半不由自主的开始骂男人，女孩子道歉的时候我也不明白
神尾枫珠不拿奖天理不容啊，大叔和姐姐通吃，绝！#重庆森林#初吻
至于电影结束，男主的骗婚男友也没有个结局。
但是，骗婚去死吧。
清新又点到为止。男主的泪痣真的恰到好处，痛苦又暗爽的表情兼具拉满的性张力，看得心怦怦直跳。其实结尾说得很好，无论你是什么类型，都是在寻找一个能够接受假面下真实自我的另一半
不管喜欢看的漫画是不是bl
很想不代入过多的道德观去评价这部片子。前半段好像泡在一片深蓝的海里，压抑、纠结、隐瞒与情欲，带着青春期独有的酸涩。其实我们要学习的不是如何应付他人的眼光，而是怎样去接受真实的自己。跳楼之前的一切都恰到好处，但爆发这段戏处理得实在太软绵绵，连挣扎和转变都空白无力，以至于后半段又不可避免地落入俗套，归入了一个超现实的童话结局。这样的结尾是发生在男同性恋群体身上、发生在男权社会中，不禁觉得有些讽刺。女孩子果然是世界的宝物。
开头男主的内心独白让我想起了《唇膏》里的牧村纮毅（洼冢洋介）。。。说实话青春期的男同自我探索再怎么包装也改变不了他把女人当工具的本质。话说伤害他的一直都是他的同性（恐同与深柜），凭啥转嫁伤害到认同他的腐女身上还要人家包容他的一切。首先学会道歉和自我认同吧，凭什么让努力理解他的人去承受他的迷茫与痛苦。啧啧。竟然还从BL世界寻求认知。女主那段发言根本不是真正的性向包容，简直就是厌女而不自知。这部片根本不是对同性恋正视自我的探索，而是为那些鸡贼厌女的男同开脱。
第一次见识男主这种犬系男生！这个人设真的太特别了！像个大金毛一样！黑衬衫泪痣背阔肌喉结直戳xp！美女就要配帅哥啊！两个人真的性张力拉满！天看到我脸红！
就很适合情人节看呀，李濬荣是赏心悦目的小奶狗。
年轻的同志们要团结一切可以团结的力量（除了已婚大叔以外），先在这个地球上活下去。
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