从细微处着手,哪怕只有蛛丝马迹,也能顺藤摸瓜找到真正地凶手,这就是强大的犯罪行动分析室(CPS)。这是警视厅搜查一课新设立的部门。部门囊括了多名优秀人员。其中有从美国FBI特工学院毕业的新晋犯罪画像员香月翔子(北川景子 饰),她尤其喜爱和擅长揣摩犯罪分子的心理,拥有天马行空的想象力;CPS的组长结成晶(木村多江 饰)则是进行总的规划和掌控,是团队绝对的核心;拥有2个博士学位的新堀圭祐(平冈佑太 饰),利用统计分析方法,发觉犯罪嫌疑人的藏身之处,视翔子为竞争对手。除此之外,这个团队还包括了法医、IT、课长等人。 强大的团队让看似完美不留痕迹的犯罪变得漏洞百出。不是传统的只停留在表面的探案方法,而是挖掘犯罪背后的原因,犯罪心理分析官们带来一出出精彩的探案过程。
好在哪里?通风管道里面大量的血痕怎么来的?
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
“我们可以不直接说三老”“他们真的看懂了吗?”
“你知道最可怕的是什么吗?
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
那些像羔羊一样绵软温柔的人,恪守着一些内向者的固执
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
精彩!导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构,对影视圈毫不留情的剖析与自嘲,戏剧感十足(十分省钱)的密室与表现方式,伪剧本杀式的人物群像与层层反转,更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外,那句“一个小姑娘,想站在舞台上唱歌,她有什么错”,那群深陷泥沼却又理想不灭的影人,那只伸出却又缩回的手。意在言外,回味悠长。
那年在neuiily sur seine,les sablon站附近某幢大楼的阁楼里,实在太热了,辗转难眠,于是下楼,坐到深夜,也没想清楚自己想要什么。
就做的挺到位的小成本既视迷影推理,几乎片中所有亮过的元素都有回响,像那个致敬闪灵破门经典镜头,跟最后的老照片收尾就回响了一把,甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书:这回该轮到我们扬名立万了!总得来说,还是完成的比较有意思的一个东西。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
孤独的夜旅人,希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮,希望能像她一样找到工作,坚强的活着。
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
時代好像並不那麼重要,故事有後座力11108#就在今夜
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved