“同一屋檐下”的四个性格迥异的女人,在爱情的道路上各自有着不同的遭遇。 sasi(mew 饰) joe(AUN饰) joe 是一个花心的中年男人 sasi 深爱着joe 却又常常感觉抓不住这位浪子 vicki饰演的是一位漂亮能干的女医生 有着美丽的外表 深爱她的丈夫(nott饰)一切似乎都很完美 但她却不得不忍受每天来自婆婆让她生小孩的压力 sun(rita饰)是一位美丽且富有魅力的女生 她致力于把工作做到完美 却一次又一次忽略了身边的人 收获着事业上的成功 却无法收获甜蜜的爱情 至于Janie(bua饰) 总是追逐着别的男生 却从来不肯看他的竹马一眼 原来竹马一直默默喜欢着Janie却从来都是以挖苦讽刺来表达自己的爱。 这样的他 能赢得Janie最终的青睐吗? sun和Janie是室友 与vicki是邻居 住在同一小区的sasi女士 通过学生时代的...
但其实这片子我还行啊,小男孩超有戏,也有几个漂亮的镜头和调度呢。
能有机会与资源为自己、家人、家乡拍这样一部电影,无论如何是值得羡慕的。影像、节奏、音乐的选择都精心设计过。精致,精致略过。从电影里第一次了解到新教“到底怎么看天主教”,也回忆起以前看过的好些关于北爱尔兰的片子。不知道那个地方现在如何了。电影总体还行,不过它对于导演本人的意义应该大于对于大众的。
#TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城,对阿方索·卡隆来说是罗马,对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子,那些留下的故人,在时代的洪流里显得那么微不足道,但总有人写点什么拍点什么,当打开历史的小盒子,里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。
肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年,通过对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。黑白颜色创造了怀旧的感觉,其他的颜色也帮助场景脱颖而出,配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声,一种回忆尽显眼前。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西,但说此片不如《罗马》的,我一万个不服,讲童年的东西,哪用得着那么多匠气。
疫情期间,何以解忧?唯有电影🎬带着孩子去看吧…
离开这里。
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材,所以才能有这么充满感情的细节,回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗,那分明是黑白光影下的乡愁,让人留恋不舍。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
非常私人的回忆,从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍,即便故事的背景是纷乱的时代,但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色,让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
配乐很不错,里面出现的电影也很有趣,如果说是以孩子的视角表述这个故事,是很有童趣的,只是里面夹杂了一些很复杂的东西,让这部片子看起来也很复杂。如果只是讲家人之间的情感,同学朋友之间的小故事,邻里之间宗教之争,对于生养之地不想离别之情,这没准会是一部更纯粹好看的电影。
乡愁永远是艺术创作的母题。
北爱尔兰版罗马,get yourself to the moon
笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里,这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书,也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里,送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有点难懂,打算做个中文字幕
一个本可以让很多人共情的私人故事,拍得如此散漫、乏味又自说自话,实在徒增焦虑。
笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里,这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书,也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里,送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有点难懂,打算做个中文字幕
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
作为一个陪着娃从第一季看到第七季,从第七季看到第一季,来来回回,反反复复,反反复复,来来回回,看了不下几百集的成人伪粉丝,开头的20分钟还真是够high的~~~~~尤其是新装备出来的时候~明显阿奇的车就是蝙蝠战车的改编版嘛~~~看得我都有点儿激动了~~
还不错,就是配音和动画片有点区别,乍一听,有点别扭,配乐很棒
可还是忍不住回想,因为是家,是故乡。
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活,《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历,哭瞎了,评分很私人。
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