故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
这个世界需要工程师、医生、投资人......
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
TV版的剪辑凑出这部剧场版,一次战斗重伤后的康复训练也忒难了……
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
靠!终于见到几大柱了!!!结尾看得我全身发麻,赶紧出第二季吧!!!
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
作为一部武打片来说,文戏还是太多了,不过瑕不掩瑜。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤,感受不太到艺术家的疯狂,但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
ticktick是倒计时,也是钟摆,是时间流动,也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
第二季
过分了啊,没有一点新的内容,甚至连中间的广告都没剪掉,单纯就是剪切再合成而已。
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