被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就在我以为今晚要看一部无聊的中年家庭危机电影，剧情就开始急转直下，二夫妻各怀鬼胎互下死手。并且每次某方到了穷途的时候必然又是一波“意外转折”，看似刻板的北欧人疯魔起来，血浆加爆笑也是嗨得不行。各种屎尿俱下血泪横流回转穿插高潮迭起，2021这片的黑色幽默不吹爆简直不科学。直到老爷子出场我顿悟这片就是在致敬一种现代北欧人缺乏的维京精神，直面惨烈人生的勇气。
本来以为女主可以反杀老公，没想到跟老公一起反杀了其他人……关键是，这老公，不是啥好东西呀，当着绑匪的面，嘲笑自己老婆即将被qj，也不知道这女的为啥要回心转意哈。剧情就一直闪回闪回，眼快瞎了。不过老头儿死的真爽呀！扣三分，完全是因为女主脑子高开低走，很好笑。
前半个小时铺垫太长了，还以为就相互吐槽为什么而已！去强男主角是真没想到，反套路啊！男主用台球砸晕罪犯后竟然就直接离开了，然后消失这么长时间就从楼上拿一把刀而已，这里处理的毫无逻辑。后半段是完全血浆，然后逼叨逼叨没完，反派死于话多类型！
绝对的冷门佳片，大大的惊喜。全程高能，笑点不断，插叙倒叙，不断反转，精彩纷呈，一直持续到经验的结局。看完全片有一种畅快淋漓很过瘾的感觉，小国电影竟有如此之高的完成度，令人刮目相看。
喜剧的内核是现实，抉择时刻，一系列权衡在飞速计算，爆笑又真实，所以小金库是真是诈，想问也不能问，事发经过，能说也不可说。
会议室影院第七部，喜欢这种loser情侣相爱相杀的爱情故事😊
精彩绝伦了，又好笑又血腥，以及，好想去挪威！
却看得津津有味哈哈大笑，
8分吧，结尾加一分（剧本打磨的不够好）
你就抡起桌球棍，揍得他们一个个脑浆炸裂哭着叫爸爸..
老爷子真的加分。
前面铺垫略显拖沓。后面的故事和情节处理挺好看，表演也挺好。如果换成美国商业片导演，可能会话少一点，更紧凑一点。
血腥加反转，不过主角光环浓了点，父亲惨死也轻描淡写。
恶搞逃狱三王吗哈哈哈哈，虽然整体是婚姻闹剧，但情节设计还挺有意思，能用的都用上了，喜剧效果还不错
因为我不知道我的小时候与我妈妈
前面铺垫略显拖沓。后面的故事和情节处理挺好看，表演也挺好。如果换成美国商业片导演，可能会话少一点，更紧凑一点。
太墨迹，完全可以把片长控制在一个半小时左右。用袜子装球把人打晕之后既不补刀又不捆绑，刚刚上线了几分钟的智商立即又下线？
笨拙无趣，典型的好莱坞网大，看不到聪明劲。
相爱相杀版的《史密斯夫妇》。导演懂得一手拍好类型片的顶流密码，后来翻开原来是《猎杀星期一》的导演。通过不断回溯的方式给观众抛出问题，血浆做得也很足，带点黑色幽默，看着挺好玩的。阿卡塞尔·亨涅曾经也出演过《猎头游戏》这样的废柴男主，在电影里可以找到这些影子。背景BGM也令人印象深刻。
说起北欧电影总是能想到那冷冷的笑话，怪异的人物性格，莫名其妙的沉默和北欧人包裹在高冷外表下滚热的心。本片作为地道的挪威片骨子里还是北欧风格却又拍出了不一样的感觉，这可能和导演特别是两位主演丰富的好莱坞经验有关。影片的大框架和元素无外乎是好莱坞常见的B级，cult，暴力血浆，再把节奏加快压缩到1个半小时可能就是一部徘徊在及格边缘的作品。恰恰是北欧影片那独特的风格给影片增色不少，或者说就是那种莫名其妙的一本正经的搞笑才是影片新颖的地方。夫妻相爱相杀又共御外敌，部分暴力镜头看着是真疼，结局好评。三星半
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